Berserk: La Edad Dorada – O Como Volverse Fanático Religioso En Menos Tiempo

Se acuerdan de cuando este Blog era activo y casi todos los sábados había algo publicado? Bueno, el Blog va a estar activo de nuevo… Probablemente durante una o dos semanas y después me olvide de actualizar, como siempre. Ustedes ya saben como es esto…

Y como se trataba de un regreso, quería traer algo especial, algo que mucho de ustedes me pidieron (o quizás no, a esta altura es posible que esté alucinando): algo de anime y películas… O mejor dicho: películas de anime (si digo “películas de anime” en voz alta, no se me ocurre nadie que pida algo así, eliminemos la idea de que alguien pidió esto).

Si todavía recuerdan algo de las viejas entradas (y si es su primera vez aquí, muchas gracias, sean bienvenidos) sabrán que Berserk es una especie de religión para este sitio (MUERTE a los herejes del ‘Griffith did nothing wrong’)… 

"La concha de tu madre Griffith!"
Mi vieja me dió la vida, Berserk las ganas de vivirla

En fin, para quienes no tengan idea de que va Berserk, no se preocupen, en este sitio no juzgamos a nadie… Nunca es tarde para entrar al mundo de Berserk, y podés empezar tanto por estas películas o por la serie de 1997 (que la podés descargar de ACÁ).

Las ventajas de mirar Berserk son muchísimas:

• Berserk es una experiencia única, excelente y repleta de personajes y situaciones memorables.
• Está llena de detalles y pistas que cierran al final de la serie de forma que cuando te das cuenta entras a un estado de “FUUUUUAAAAAA!!” en la que tu cabeza explota en mil pedazos.
• Encontrarás la salvación a través de nuestro señor Kentaro Miura.
• No cobramos diezmo.

Y en contraposción las desventajas son minúsculas:

• Quizás no se te acerquen mucho las mujeres… Hey, pero si entrás acá es probable que no se te acerquen mucho las mujeres. No es culpa de Berserk, dios, Berserk no tiene desventajas, el maldito virgo sos vos.

Miura bless this post

Ahhh si, Berserk cuenta las aventuras de Guts, un mercenario que por cuestiones del destino termina por unirse a la Banda del Halcón, un grupo de mercenarios liderados por Griffith, un chabón cuyo sueño es tener su propio país. La historia, ambientada en un mundo medieval de fantasía oscura, se trata sobre los personajes y su crecimiento: sus objetivos y deseos, y lo que eso les significa como personas.

Créanme que es complicado vender Berserk con una sinopsis, pero una vez que decidan verla, créanme que será una de sus mejores decisiones de su vida (quizás no dice mucho si por tus decisiones te llevaron a vivir en un rincón oscuro de sus piezas para ver anime).

En fin… En 2012 se inició la publicación de tres películas que recontaran el arco de la Edad Dorada (el mismo que toma el anime) pero con nueva tecnología. Y el resultado es increíble, la mezcla de animación clásica con CGI es excelente (básicamente por la cantidad de guita que se puso en el proyecto), y aunque falten algunas escenas (que explican un poco la psicología de Guts) no deja de ser entendible o precisa, teniendo en cuenta que en cuentan todo el arco en 6 horas…

La obra final es audiovisualmente maravillosa, rica en detalles (solo miren los diseños de castillos y demás), más gráfica y explicita que la adaptación de 1997, valida para todos aquellos giles que no les gusta ver anime viejito.

Imágenes tomadas de
https://animeblurayuk.wordpress.com/2013/08/29/blu-ray-review-berserk-the-golden-age-arc-ii-the-battle-for-doldrey/

Berserk: La Edad Dorada – El Huevo del Rey Conquistador

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Estrenada el 4 de febrero de 2012, narra desde el encuentro de Guts con la Banda del Halcón, hasta el primer click durante el discurso de Griffith.

Link: https://mega.nz/#F!bUpVTa7R!92qpDDa89jo46QhZfYKH6w

Berserk: La Edad Dorada – La Conquista de Doldrey

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Estrenada el 23 de junio de 2012, cubre desde la primera gran batalla hasta el secuestro.

Link: https://mega.nz/#F!vVwXGKwL!8GC2y1vwzSZKf7Cieq8xZA

Berserk: La Edad Dorada – Declive

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Estrenada el 6 de agosto de 2013, nos cuenta el final del arco con el Eclipse en, básicamente, uno de los finales más fuertes del anime (si, Top 10 Anime Ends).

Link: https://mega.nz/#F!qMwVDCBZ!TdQkO73sxK9OrwPXbF9l-A

Y eso es el fin de este post. Recuerden pasar la próxima semana para encontrar más… Cosas? El objetivo es que lo disfruten, tienen la caja de comentarios disponibles para comentar (duh) lo que deseen: están buscando un anime en especial? Necesitas una receta para cocinar salchichas? Lo que quieras, mi equipo de producción y yo, veremos como reaccionar en el momento…

Gracias por pasar luego del hiato y por sus mensajes de preocupación, el Baúl volvió por otras semanas… Nadie sabe por cuanto tiempo, así que aprovechen. Nos vemos la próxima semana!

Mondo Cane - Jazz Para Hinchapelotas Vol. 04

Hola. Cómo han estado? Buen chiste para el April’s Fool, right yo? Si, el chiste fue que me ausente todo abril... Pero el chiste era para mí, porque las últimas dos semanas de mayo estuve un poco ocupado, y si tenía que sacrificar tiempo, bueno, justo fue el del Blog. Gracias por su paciencia.

Y ustedes dirían que debo recomponer nuestra relación con algo grande… Pero no, el 4 es la Joda en la lotería vietnamita, de modo que me doy un poco de libertad de acción: voy a hacer trampa…

He reunido a todo el equipo de ‘Jazz Para Hinchapelotas Corporation’ para darme cuenta que estaban todos despedidos después de protestar “porque su jornada de 10hs diarias es abusiva”… En fin, el nuevo equipo de ‘Jazz Para Hinchapelotas Reinvented”, todos en blanco, con impuestos y seguro al día, se ha esforzado para traer ésta nueva entrega… Dios estoy pensando en vender la compañía.

En fin...Creo que ya tuvimos el aprouch indicado para el jazz clásico, lo más básico para conocer el género. Pero aún hay miles de facetas por descubrir. Dejemos el Jazz Fusión para otro momento, y tomemos un acercamiento al Easy Listening.

Easy Listening, también conocido como “música de ascensor”, es el género realizado por bandas e incluso big bands, con estilo jazzero, sin tanta improvisación, con un ritmo más lento y una melodía más tarareable o pegadiza.

Quiero recordarles que Mike Patton es mi cantante favorito: me gusta su voz, su actitud y sobretodo lo variada, completa y buena que es su carrera. Conocido por ser el cantante de Faith No More, que le dio a la banda esa libertad para hacer lo que se les cante. Y no es que su trabajo en FNM sea poco, pero antes con Mr. Bungle, después con Tomahawk, Fantomas, y sus montones de proyectos, demostró sus capacidades vocales y su amplio rango. Y su carrera solista no está exenta de rarezas, haciendo gala de su voz como un instrumento más (o el único en algunos casos).

En 2010, en uno de sus arranques de locura, Mike Patton juntó una big band para grabar Mondo Cane. 11 temas, Easy Listening, con la extrañeza de que son canciones clásicas italianas de los 50s y 60s. Si, un estadounidense que canta en italiano –debo admitir que mi italiano no es bueno, pero creo que su pronunciación es correcta–.

Matemáticamente suena a que esto no va a funcionar… Pero los números son engañosos, aunque lo diga Radiohead, no siempre 2+2=5. El resultado es un disco entretenido, bastante fluido e interesante incluso sin éstas rarezas del idioma.

No es un género común en lo masivo, y Mike Patton logra un buen contacto con un género tan bastardeado, sin ignorar las bases. Mondo Cane, o “mundo perro”, es un producto relajante, en un campo más o menos probado por Patton (escuchen la versión de Easy de Faith No More, por ejemplo), y que tiene mucha producción y compromiso. Es más, los invito a buscar un par de recitales en la web, verán la gran banda que lo acompaña, con coro incluido.

En fin, Mondo Cane es un disco de Jazz para las nuevas generaciones, en un envase de Easy Listening, más digerible. Si sos un hardcore del Jazz, tampoco lo subestimes, si bien carece de las improvisaciones de 3 días continuos, no se trata de una composición simple o aburrida, sino que esconde muchísimos detalles interesantes.

Mondo Cane (2010)

https://mega.nz/#!LIZznBaJ!VIYR_48og4D5264xuGjzGPWCiEDGDbmfy0iOvCkCbxQ

En fin… Nuestra ausencia en las redes ha hecho estragos en las acciones de ‘Jazz Para Hinchapelotas Reinvented’, pero queremos asegurarle a nuestros inversores que esa etapa ha sido superada. Estamos acordando nuevos partnerships que potenciaran la producción de ‘Jazz Para Hinchapelotas Reinvented’.

Muchas gracias por confiar en nosotros.

El Jazz es nuestro nombre: vea el pasado con los ojos del futuro.

Nos veremos en la próxima semana, no sin antes, invitarlos a pasar por nuestras redes sociales. Hasta la próxima!

The Ultimate Doom [Retro] - ‘¿Qué Traés Ahí?’ ‘Bajón’

Mucho, muchísimo se ha dicho de éste gran clásico. No es mi intención alabar a la gran dupla John Carmack/John Romero, ni del robusto engine desarrollado por Carmack, ni de la larga y sedosa cabellara de Romero. No tiene sentido que les cuente de id Software, o del novedoso sistema de distribución que fue el shareware. Para qué ponerme a hablar de las polémicas desatadas, motivo de la creación del ESRB (al que se suma Mortal Kombat), o de la masacre de Columbine. Es probable que incluso ya sepan que el nombre salió de una línea de Tom Cruise en la película The Color of Money (“what do you have in there?” le preguntan, a lo que Tom responde “Doom” señalando a un palo de pool ). Y tampoco olvidemos que hubo una película con Dwane Johnson…

No, no, no y no… Doom se convirtió en un fenómeno sin parangón, en un suceso único, sui generis (inserte chiste de la banda a continuación):

- A dónde ibas, bb?
- Creias que ibas a salir de acá?
- Eso, dame toda la guita o te quemo

Era lo que necesitaba hace casi 20 años...

Mi primer recuerdo acerca de Doom es el de mi primo jugando Doom… Claro, no tenía idea de que era Doom, o incluso de que Doom sea una cosa. Era otro de los juegos brutales que él jugaba. Y cuando sos chico, muy chico, es probable que Mario Bros sea lo que te llame la atención…

Crecí y me fui metiendo más en esto de los jueguitos, y siempre tuve claro que quizás, esto del Doom no sea para mi. Alcance a emular la versión de SNES sin tener conciencia del logro tecnológico que eso significaba.

Descubrí que existía un libro dedicado al tema, Masters Of Doom; que era un caso de estudio para la industria, un hito clave en la historia de los videojuegos; que tuvo su espacio propio en la mismisima GDC (Game Developers Conference –conferencia de desarrolladores de juego en criollo–) en uno de los Post-Mortem…

También existe una versión en audiolibro

Pero lo que realmente necesitaba averiguar era sobre esa música… Si una canción toda pixelada y reventada puede sonar tan brutal, que puede lograr en mí un juego tal cual es Doom. Así fue que decidí que era momento de jugar y domar a la bestia. Nada de Modo Dios, ni noclip: yo solo contra la horda de demonios hijos de puta.

Amo la cara de guacho forro porque...

En los primeros minutos de juego morí… Se sintió muy bien. Aprendí a jugar y continúe mi cruzada, hasta que logre mayor control sobre lo que hacía mi marine espacial, y gracias a eso, estoy disfrutando de un hermoso juego.

... Oh, la comí.

Lo más llamativo es que a pesar de estar por cumplir los 25 años (salió el 10 de diciembre de 1993) el juego siga siendo divertido!! Sigue siendo igual de rápido, violento y brutal como lo fue hace años… Y esa es la verdadera magia, no importa cuantos años hayan pasado, los verdaderos clásicos nunca envejecen. Los Marios, los Sonics, los Tetris del mundo son como Nietzche: no buscan solo estar en el presente, sino que les hablan al futuro (o quizás justo la pegaron por pura coincidencia, en realidad estaban todos locos)…

En fin… Si en algún momento de tu vida viste Doom y dijiste “esto no es para mi”, te recomiendo que los pruebes exhaustivamente, no solo por su valor histórico, sino porque es honestamente divertido, exagerado y perturbador (amo con toda mi alma los gritos desesperados de esos demonios). Yo estuve en ese lugar, y ahora me doy cuenta que nunca es tarde para jugar Doom.

Doom es rápido, preciso y sobretodo, lleno de amor… Por lo que uno amá cuando se tienen 20 años y vivís en California, claro.

https://mega.nz/#!qM5lURyK!qqDJcLYhCF4Rx9NP_HzXvNG7je6vjsl-zlqWY_AUMGg

Ésta es la versión de GOG, que trae el capítulo especial y que ya estaba configurada bajo DosBox, el emulador de MS-DOS, para que solo tengas que instalarlo, darle click al ícono y empezar a viciar sin problemas.

Buscala en el ángulo, Kloosterboer

Si te quedaste con ganas de descubrir más sobre Doom sin siquiera tocar el juego podés hacerlo en los siguientes vínculos, aunque todo está en inglés (suerte con eso):

- Post Mortem de Doom en la GDC 2011

https://www.youtube.com/watch?v=EKg85-TXY5w

- Presentación de los primeros días de id Software en la GDC de Europa 2016

https://youtu.be/E2MIpi8pIvY

- Episodio de Retronauts repasando la historia de la creación de Doom

https://retronauts.com/article/802/retronauts-episode-143-doom

- John Romero en NoClip

https://www.youtube.com/watch?v=AJqWA3UPsPg

- Doom Resurrected, el documental episódico de NoClip

https://www.youtube.com/watch?v=PS6SBnccxMA

https://www.youtube.com/watch?v=vsoVQWnSOfM

https://www.youtube.com/watch?v=r0nOsuaPDeg

https://www.youtube.com/watch?v=LVLecokaRv4

https://www.youtube.com/watch?v=Bthei5ylvZ4

https://www.youtube.com/watch?v=7wz-Ksren6Q

En fin… Doom es rápido, preciso y sobretodo, lleno de amor… Por lo que uno amá cuando se tienen 20 años y vivís en California, claro.

Nos vemos la próxima semana. Mientras voy a buscar la forma de que ir a misa incluya cazar demonios en Marte. Chau!

TOTEP - Cuando Nos Dimos Cuenta Que Tanta Brillantina Hace Mal

Una de las cosas más complicadas de mantener este blog es tener que anticiparse. Pensar antes del sábado que compartir, y a partir de eso, calcular los días que podría tomar subir todo. Luego, el escaso espacio en una cuenta de gratuita de Mega, se instala como otro factor importante a la hora de elegir que es lo que voy a compartir.

Ésta semana, casi casi que no traía nada, porque era nada lo que había logrado subir en estos 7 días. Pero anoche encontré un EP, algo liviano, que puedo revisar en un par de minutos, subirlo y compartirlo con ustedes en una mañana de sábado.

Oh, Dios... Tantos comentarios para hacer al respecto...
Miren esos colores, las poses, una camiseta de fútbol, un pasaporte... Wut!?

TOTEP es el nuevo EP de la banda británica Kero Kero Bonito. Me cuesta definirlo como un placer culposo, porque realmente lo disfruto sin ningún tipo de miramientos, pero no es algo que revele en un primer momento (o quizás sí, justo antes de empezar a hablar de Jojo… Dios, con razón no tengo amigos).

Kero Kero Bonito (KKB), está compuesto por Jamie y Gus, encargados de la producción, y Sarah Bonito, una japonesita-barra-inglesa que rapea y canta sobre las pistas. Ese mestizaje de sake y té deviene en un sonido Pop súpercolorinche que encaja bien dentro de la música Pop japonesa y el Dance inglés para niños, con letras superfluas tan adolescente siglo XXI, que hacen de KKB algo particular y atractivo en su conjunto.

Es el resultado de la combinación de samples de videojuegos (Picture This samplea al Ocarina Of Time), sintetizadores chillones y letras sobre comer camarones, sacarse fotos o incluso sobre un día de fiaca. No hay nada sobre cambiar el mundo, nada sobre salir a hacer la revolución, simplemente lo cotidiano, la parte más plástica del día a día… Y resulta taaan atractivo!!

En fin, TOTEP es un EP que sacaron en febrero de éste año, y que incluso pueden escuchar completo en su canal de SoundCloud.

Estamos ante el trabajo más extraño, no por ser experimental, sino porque no es lo que uno esperaría de KKB. Ahora encontramos baterías y guitarras (no estoy seguro si el sampleo está muy bien seleccionado o es la ejecución de instrumentos reales), un sonido un poquito más oscuro y melancólico que corta con toda la dulzura a la que uno está acostumbrado…

Kero Kero Bonito - TOTEP

https://mega.nz/#!KUpkAAqR!h8DcAUMc-UL4Hqq31GvcN2N2kBv4u9ijHFXxtfExKjw

Arranca con Cinema, un tema Synthwave y esos géneros que se popularizaron luego del éxito del meme Vaporwave. Una guitarrita rasgada de fondo y un corte de sintetizador muy elegante. Nada que vuele la peluca, al menos a mi que no soy fanático de estos géneros.

De The One True Path me gusta ese bajo “electronizado”, nuevamente los detalles de sintetizador y el solo que se cuela sobre el final. Aunque debo admitir que la estética Low-Fi ya me está empezando a cansar…

Only Acting creo que es mi tema favorito de TOTEP. El bajo del fondo me resulta muy atractivo y pegajoso, junto a esa batería tan simple, es suficiente para mover la cabeza siguiendo el ritmo, hasta que se suma una guitarra que termina por cerrar un tema Power Pop eficaz… Y de repente: SOLO!, bien experimental, y luego un final bien de formula… Hasta que otra sorpresa salvaje aparece!

You Know How It Is sorprende, porque uno piensa que es parte del mismo tema anterior, gracias a su instrumentación Surf-Pop/Rock, con coros y todo. Un lindo tema que cierra un EP, corto pero que me dejó bastante satisfecho.

TOTEP es recomendable, aunque quienes escuchen KKB esperarían otra cosa. Y si nunca escuchaste KKB sería un punto raro de partida, porque este EP no es la representación correcta de su trabajo usual.

Debo destacar esa correcta y lograda división que hay en TOTEP: una primera parte Synth, más oscura y tranquila, compuesta por los dos temas de apertura; un cierre Surf Pop en los últimos dos temas. Es admirable verlos salir de lo habitual, y que puedan hacerlo con naturalidad y precisión. En ningún momento se siente forzado o incorrecto, y ese es uno de los puntos fuertes de la banda desde siempre.

En fin, si tienen ganas de adentrarse más al mundo flúor y lleno de brillantina de KKB, Bonito Generation es la opción correcta, y los animo a meterse sin miedo y sin vergüenza. Cada tanto hay que ponerle un poco de edulcorante artificial a la vida, les aseguro que termina siendo la opción más sana y natural. En fin, gracias por pasar, en éste espacio son libres de expresar sus ideas reprimidas con total libertad. No les aseguro que no serán juzgados, pero bueno… Gracias por pasar y dejar saluditos! Nos vemos la próxima semana!

Sonic R, Original SoundTrack – R Is For Revenge

La magia y la alegría tiene nombre… Y posiblemente no se llama Sonic R, pero en el algún momento podría tener por seudónimo SoundTrack del Sonic R.

Sonic R era un juego de carreras para la nada exitosa Sega Saturn lanzado en 1997, desarrollada por Traveller ‘s Tale en conjunto con Sonic Team. Si, la misma gente que hizo los jueguitos de Toy Story y, por supuesto, Sonic 3D Blast.

Ahora tienen un logo muy feo, ni se gasten en buscarlo.

Bueno, Sonic en juego de carreras… No es un concepto original, pero tiene sentido cuando la habilidad principal de nuestro personaje es correr rápido. Y sí, ya sabemos que ya existía Super Mario Kart y Mario Kart 64, pero Sega no podía quedarse atrás.

Sonic siempre fue un personaje marketinero, dispuesto a todo con tal de sacar unos pesitos (dicen haberlo visto hacer changas en Temperley), rediseñandose constantemente para cumplir con las necesidades de un público cambiante. Y eso es culpa de Sega, que presionaba a sus empleados apurandolos para que saquén los juegos cuanto antes. Lo que devino en peleas, divisiones y rivalidades al punto de tener estudios trabajando en proyectos similares: Sonic Team y Sega Technical Institute.

Por eso, Sonic nunca supo que es lo que debía ser (cosa que se notó claramente con su llegada al 3D): qué clase de juego de plataformas, qué habilidades son canónicas, cuáles son los personajes que lo acompañan, en fin, qué es lo que hace a Sonic ser Sonic.

A pesar de toda ésta situación, hay un aspecto de Sonic que logró favorecerlo, y es su SoundTrack. Desde la trilogía clásica (con la extraña y hermosa colaboración de Michael Jackson en el 3), pasando por Sonic Adventure (sobre todo el 2), e incluso, por lo poco que escuche, la de Sonic Forces.

Dije SoundTrack, no todo el juego...

La cantidad de talentosos compositores, como Nakamura (Sonic 1 y 2) o Jun Senoue (Sonic 3 y saga Adventure), que lograron a través de su música adaptarse a diferentes tipos de juego, y que Sonic se adapte a ellos como personaje multifasético. Ninguna entrega tiene la misma onda o vida que otra, y que a pesar de ello sean disfrutables, es en parte a su música.

Y no hay otros personajes que logren eso. Nintendo tiene sagas eternas, atmósferas que uno reconoce a primera vista, y el trabajo musical (de Koji Kondo principalmente) es excelente: cada franquicia tiene sus temas característicos, clásicos irrefutables del gaming. Pero no pueden escapar de ellos, condenados a escuchar diferentes versiones del tema de Zelda, con orquestas cada vez más grandes, y no es que sea malo, pero Sonic logró mantenerse vivo gracias a su sonido, siempre corriendo hacia adelante, siempre avanzando, descubriendo nuevos ritmos, nuevos mundos.

Momentos inolvidables del gaming:
No puede quejarme ni aunque la orquesta toque una de Callejeros

Muchos dirían que la franquicia de Sonic está pasando malos momentos. Yo no lo creo (tampoco debe ser el mejor), hay que aceptar que los jugadores de Sega Genesis no son su público actual, a pesar de lo paradójico que pueda resultar Sonic Mania, esa especie de revisión y revitalización del Sonic clásico.

Quizás es el fanático de Sonic que llevo adentro, que constantemente grita ‘Gotta go Fast!!’, ‘Chillidogs’, el que me llevo a escribir esto, pero creo que Sonic no debe morir, no mientras siga siendo el futuro, no hasta que encuentre su lugar en el mundo de los videojuegos.

En fin… Debería ahora retomar y contarles cuál es motivo que nos reúne hoy aquí: el SoundTrack de Sonic R.

Compuesta por el inglés Richard Jacques, también encargado de la banda sonora de juegos como Daytona CCE y Jet Set Radio Future (en ambos co-compositor), e interpretada por Teresa Jane Davis, quien había sido corista para Gary Numan y Blur.

Realmente nunca probé Sonic R (vayan a encontrar un emulador estable para Saturn), pero con escuchar ese SoundTrack es fácil imaginarse que el juego debe ser excelente. Con ese sonido EuroBeat noventoso, tiene una magia multi-étnica, multi-cultural, que capta la sensibilidad japonesa de esta clase de composiciones, sin perder el aire europeo, mientras que las voces TJ Davis y los coros le dan un toque “afrodescendiente” (éste blog es siempre políticamente correcto señores).

 

Les juro que es bueno. Cada tema hace salir al sol, para que brille en tu cara y corras hasta sentir el viento acariciando tu mejillas, y cuando de repente abrís tus ojos, estás volando y tocando la suavidad de las nubes, o cuidado!! te metiste en la formación de esas aves, y no les gusta que invadas su espacio, por eso deciden picotearte entre todas y sacarte tus pertenencias, rayos. Bueno… Algo así es la sensación que trasmite Sonic R.

Dios, no entiendo como llegamos a ésto…

Bueno, desviaré la conversación diciendoles que acá tienen disponible para su descarga dicho SoundTrack, el cuál incluye tanto las versiones instrumentales de cada tema, como las interpretadas por TJ Davis, además de todos los temas intermedios…

SONIC R - Original SoundTrack

https://mega.nz/#!vVhECTTI!vmL3rAijd6UhAHVt_pQeDLQ_izf-K1SM1mdkgUAg35A

Mi recomendación personal: Can You Feel The Sunshine y Diamond In The Sky, son temas hermosos.

Y antes de despedirnos quiero hacer otra cosa que no tiene nada que ver… Este domingo 4 de marzo se realiza la ceremonia de los Oscars. Y desde hace un par de años que adopté la costumbre de ver previamente las películas nominadas, para poder hacer hinchada e indignarme con propiedad, cual Hipster de red social.

No pensaba ver todas, porque son bocha y hay muchas ternas que a nadie le interesan. Por eso, solo vi las que están en las ternas principales. Dejo constancia aquí: estas son mis predicciones (después veremos que tan errado estaba):

Mejor Cinematografía:

- GANADOR: Dunkirk

- Blade Runner 2049

- Darkest Hour

- Mudbound

- The Shape Of Water

Mejor Guión Adaptado:

- GANADOR: Call Me By Your Name

- The Disaster Artist

- Logan

- Molly’s Game

- Mudbound

Mejor Guión Original:

- GANADOR: Lady Bird

- Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (es mi segunda opción)

- The Big Sick

- Get Out

- The Shape Of Water

Mejor Actriz:

- GANADOR, Frances McDormand - Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

- Saoirse Ronan - Lady Bird (es mi segunda opción)

- Sally Hawkins - The Shape Of Water

- Margot Robbie - I, Tonya

- Meryl Streep - The Post

Mejor Actor:

- GANADOR, Gary Oldman - Darkest Hour

- Timothée Chalamet - Call Me by Your Name

- Daniel Day-Lewis - Phantom Thread

- Daniel Kaluuya - Get Out

- Denzel Washington - Roman J. Israel, Esq.

Mejor Director:

- GANADOR, Guillermo del Toro - The Shape Of Water

- Christopher Nolan - Dunkirk

- Jordan Peele - Get Out

- Greta Gerwig - Lady Bird

- Paul Thomas Anderson - Phantom Thread

Mejor Película:

- GANADOR, Lady Bird

- The Post (es mi segunda opción)

- Call Me By Your Name

- Darkest Hour

- Dunkirk

- Get Out

- Phantom Thread

- The Shape of Water

- Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Sabemos que las de sonido y música las va a ganar Dunkirk, y que las de animación Pixar o Disney. Espero que en todos estos años que lleve viendo los Oscars, haya aprendido algo y acierte con mis predicciones. En fin, el próximo fin de semana veremos que pasó, y que tan bien lo hice. 

Esta entrega tiene muchas particularidades (una película basada en Comics en una terna mayor -Guión Adaptado-, una de terror/thriller a Mejor Película -Get Out-) y creo que serán entretenidas, así que los invito a que lo vean y comentemos al respecto. No se coman el verso de que los Oscars son vendehumo y que está todo arreglado porque no le dieron un premio a Tarantino.

Disfruten la vida, disfruten la ceremonia, disfruten de Sonic R. Nos vemos la próxima semana. Muchas gracias por pasar!! CHAU!

Iconoclasts - Gass Brez Y Los Iconoclastas Del Aire Acondicionado

Ésta semana estoy muy feliz. Hace un mes que salió Iconoclasts, y luego de 10 años de desarrollo, el resultado es brillante, creativo y visualmente deslumbrante.

Si, así de directo, Iconoclasts es un juegazo, y vale cada uno de los 20 dólares (250 pesos argentinos, argentinos como el mate y el dulce de leche).

Debo decir que tengo un especial apego con este fichín. Recuerdo haberlo conocido en 2011, en marzo, más o menos, cuando Loaded compartió en su sección “Findefichín” la primer Alpha de Iconoclasts. Inmediatamente quedé enamorado de su concepto, de su universo y de sus personajes. Dios, jugué esa parte al menos unas 10 veces, así que, en 2012, cuando salió la segunda Alpha, tuve que hacer lo mismo… Pero 10 veces más.

Con 10 años de desarrollo, el suizo Joakim Sandberg (mejor conocido en el mundo de los fichines como Konjak), hizo de Iconoclasts una verdadera oda a los jueguitos. Bueno, quizás estoy exagerando, y es probable que ni siquiera sea incluido en los clásicos GOTYs. Aún así, estamos ante un juego que logra la excelencia.

Konjak se destaca por ser suizo… Si, creó que amo mucho a los suizos. Pero también por su cuidado y detallado PixelArt, su estilizado diseño de personajes y lograr una jugabilidad completamente solida en cada proyecto que encara. Pasando por Noitu Love 2, con su desenfrenada acción; Legend Of Princess, con su mecánica de dificultad en base a los items; o Chalk, un Shoot’em Up de tiza; entre otros claro.

Digo, solo miren su cara, llena de amor por el desarrollo de videojuegos... Eso...

En fin, Iconoclasts lográ todo eso: controles precizos, jugabilidad justa y preciza, puzzles ingeniosos, y un par de mecánicas que lo alejan de las típicas de su clase de juego.

Antes que nada, me gustaría sacarme una cosa del pecho. Luego de leer una nota de Rock, Papers, Shotgun, títulada “Mientras más juego Iconoclast, menos me gusta”. En ésta, dicen que el mapeado de controles apesta y que los jefes son muy confusos, entre otras boludeses más. En fin, puedo decir que los jefes tienen diseños complejos y grandes (me hacen acordar a los diseños de Treasure), y que sí, pueden ser un poco confusos a la hora de saber que es lo que hay que hacer, obligándonos al famoso ‘prueba y error’, pero eso no los hace malos jefes. Quizás aumenta la exigencia al jugador innecesariamente, pero no los hace malos jefes. En cuanto a los controles, por favor, dejemos de llorar por pequeñeses, la respuesta de los controles es precisa y eso es más que suficiente.

Oh no, has sido visitado por la ciberpolicia...
Igual, debo admitir que no leí el artículo completo de la indignación.

Pero hablemos más de Iconoclasts. En él, controlamos a Robin, una mecánica clandestina en un mundo controlado por el régimen de Madre y la Sociedad Única. Proveniente de una familia cuyo historial ya incluye conflictos con la Sociedad Única, nuestra tarea es descubrir qué está sucediendo con el mundo y su relación con el mineral Marfil y los Elegidos por Madre, mientras se produce un encuentro y choque de culturas.

Iconoclasts es un caso muy raro de Metroidvania, pues es bastante lineal con respecto a otros exponentes del género, y esquiva a todos los Power Ups clásicos como el doble salto, apelando a las habilidades y herramientas de Robin como mecánica para el progreso del juego y la elaboración de los muy ingeniosos puzzles. El combate se resuelve muy bien, a la Cave Story, con tirines y el uso de diferentes armas, todas de corto a medio alcance, que sumado a la velocidad, le agrega un componente de atacar y esquivar que suma al entretenimiento.

Además, tiene el agregado de la Mesa de Ajustes, donde disponemos de diversos Power Ups que debemos ir obteniendo y fabricando. Éstos nos dan diferentes habilidades: cubrirnos de golpes, caminar más rápido, mayor fuerza, esquivar, etc. Lo particular es que no son permanentes, sino que se van rompiendo e inutilizando cada vez que recibimos golpes (obviamente se reparan fácilmente), son útiles, pero por tal motivo no es conveniente depender de ellos, obligándonos a ir cambiando estrategias a medida que jugamos. Un detalle más que interesante si me preguntan.

A nivel visual el arte es increíble y te deja sin aliento. Los colores vibrantes capturan tu atención inmediatamente, y la sorprendente cantidad de detalles en los escenarios aún permiten distinguir con claridad que es suelo, con que se puede interactuar o que es un enemigo. El diseño de personajes y los sprites son hermosos, todos poseen un carisma particular con el cual se han ganado mi amor. Y ohhh Dios, no saben como se me hizo agua la boca la fluidez con la que todo sucede en pantalla, cada animación, cada movimiento, es incalculable la cantidad de cuadros de animación. La música también está al nivel, es emocionante, entretenida, y del mismo modo, se vino trabajando en estos 10 años.

Iconoclasts es lo que me prometieron hace 10 años, y ahora está entre nosotros: el trabajo de un solo tipo, su amor y su corazón, y creanme que valió cada día y cada mes de espera. El juego es redondo por todos lados, en arte, en jugabilidad, en historia, un juego que los exhorto a comprarlo, incluso a full price, porque realmente se lo merece todo y un poco más. Es lo que esperaba y todavía mejor.

Mientras más juego Iconoclasts, más lo adoro.

Mmmmm, acá les dejo un link para bajarlo, la versión de GOG. Pero por favor, si tienen la plata, por favor, porfis, comprenlo, porque tanto Konjak como Iconoclasts se lo merecen. Esta es la clase de proyectos que hacen del gaming una actividad llena de emociones, llena de amor, llena de vida.

ICONOCLASTS

https://mega.nz/#!KYgiWCpI!lX-8lH-RZWcrWuwnmJIeLpgY3p3d1AW5mk3H3PS6rA0

Espero que lo disfruten tanto o más que yo, pues se ha ganado un lugar en mi corazón. Quizás sean los años de anticipación, la espera, o mi amor incondicional por Konjak, pero realmente creo que el juego es el must play de lo que va del año, en unos meses dificiles donde “compite” (no tanto, es un indie) con mounstros como Monster Hunter World y Dragon Ball Fighterz. En fin, les pido el favor de que abran sus corazoncitos y abran sus billeteras, y si no pueden, por lo menos disfruten de Iconoclasts.

Muchas gracias y vuelvan prontosss...

Disco Volante - El Patton Bausa Y Mr. Burundanga

Mmmmm… Hola. Hoy seré breve, no tenía idea de que postear y no tengo muchas ganas de escribir Es más, estuve a ésto de no postear nada en este día…

Entonces me dispuse a revisar mi biblioteca en Mega y encontré este disco, que fácilmente entra en mi Top 10 de discos favoritos, lo cual me da un poco de pena, porque quizás no termine de hacerle justicia (quizás, como todo lo que aquí trato).

Bien, la parte obvia sería por empezar y contarles sobre Mr. Bungle, una banda de California formada a mitad de los 80’s por un joven Mike Patton, el cual, por cierto, es mi cantante favorito, gracias a su amplio rango vocal y la versatilidad que tiene para encarar cualquier canción. A este muchacho quizás lo ubiquen mejor por ser luego el vocalista de Faith No More.

Solo vean el talento en su rostro... Bueno, no.

Volviendo, Mr Bungle es un grupo de música experimental, acercándose al género del Avant-Garde. Ésta palabra, ‘vanguardia’, se utiliza para designar, más o menos, a la música de carácter progresiva, con cambios de tempos y ritmos, como también juguetear y combinar géneros que a simple escucha son incompatibles.

Su segundo trabajo, Disco Volante, fue lanzado en 1995 cuatro años luego del autotitulado primer trabajo. Mientras que en Mr. Bungle, el disco de 1991, tomaban una dirección más circense y oscura, en Disco Volante ampliaron los límites en un cóctel de música de Jazz, Death Metal y alucinógenos.

Quizás el talento no se lleva en la cara...
Oh, Dios, la cara de McKinnon (abajo, en el medio)
es muy "Hello Darkness my old friend"...

Decir que Disco Volante es experimental es poco. Es una cosa rara, que todo el tiempo cambia de forma, de sonido, pero con una lógica y una coherencia imposible. Cada tema por si solo es un paseo por un barrio marginal, con letras tan oscuras (por su temática y por sus referencias) que hacen de éste trabajo una autentica joya, única en su tipo.

Realmente, nunca escuche algo como Disco Volante.

Disco Volante

https://mega.nz/#!bU5DzQ7S!Ce2K_Ugc-k696mrpDwnOXRne8A-X1yOwFlwS5_KxBlo

El disco tiene de todo, un poco de tango, música electrónica egipcia, e incluso una canción en su propio idioma. Es contundente, es intrépido, es único: es Disco Volante.

Y eso es todo por hoy. Quiero sus impresiones, que les sucedió en el momento mágico en el que pusieron play, quiero su número de tarjeta de crédito y fecha de expiración, sus comentarios y saludos. Muchas gracias por pasar nuevamente, y espero verlos la próxima. Adios!