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sábado, 24 de febrero de 2018

Iconoclasts - Gass Brez Y Los Iconoclastas Del Aire Acondicionado


Ésta semana estoy muy feliz. Hace un mes que salió Iconoclasts, y luego de 10 años de desarrollo, el resultado es brillante, creativo y visualmente deslumbrante.


Si, así de directo, Iconoclasts es un juegazo, y vale cada uno de los 20 dólares (250 pesos argentinos, argentinos como el mate y el dulce de leche).




Debo decir que tengo un especial apego con este fichín. Recuerdo haberlo conocido en 2011, en marzo, más o menos, cuando Loaded compartió en su sección “Findefichín” la primer Alpha de Iconoclasts. Inmediatamente quedé enamorado de su concepto, de su universo y de sus personajes. Dios, jugué esa parte al menos unas 10 veces, así que, en 2012, cuando salió la segunda Alpha, tuve que hacer lo mismo… Pero 10 veces más.




Con 10 años de desarrollo, el suizo Joakim Sandberg (mejor conocido en el mundo de los fichines como Konjak), hizo de Iconoclasts una verdadera oda a los jueguitos. Bueno, quizás estoy exagerando, y es probable que ni siquiera sea incluido en los clásicos GOTYs. Aún así, estamos ante un juego que logra la excelencia.


Konjak se destaca por ser suizo… Si, creó que amo mucho a los suizos. Pero también por su cuidado y detallado PixelArt, su estilizado diseño de personajes y lograr una jugabilidad completamente solida en cada proyecto que encara. Pasando por Noitu Love 2, con su desenfrenada acción; Legend Of Princess, con su mecánica de dificultad en base a los items; o Chalk, un Shoot’em Up de tiza; entre otros claro.

Digo, solo miren su cara, llena de amor por el desarrollo de videojuegos... Eso...



En fin, Iconoclasts lográ todo eso: controles precizos, jugabilidad justa y preciza, puzzles ingeniosos, y un par de mecánicas que lo alejan de las típicas de su clase de juego.




Antes que nada, me gustaría sacarme una cosa del pecho. Luego de leer una nota de Rock, Papers, Shotgun, títulada “Mientras más juego Iconoclast, menos me gusta”. En ésta, dicen que el mapeado de controles apesta y que los jefes son muy confusos, entre otras boludeses más. En fin, puedo decir que los jefes tienen diseños complejos y grandes (me hacen acordar a los diseños de Treasure), y que sí, pueden ser un poco confusos a la hora de saber que es lo que hay que hacer, obligándonos al famoso ‘prueba y error’, pero eso no los hace malos jefes. Quizás aumenta la exigencia al jugador innecesariamente, pero no los hace malos jefes. En cuanto a los controles, por favor, dejemos de llorar por pequeñeses, la respuesta de los controles es precisa y eso es más que suficiente.


Oh no, has sido visitado por la ciberpolicia...
Igual, debo admitir que no leí el artículo completo de la indignación.

Pero hablemos más de Iconoclasts. En él, controlamos a Robin, una mecánica clandestina en un mundo controlado por el régimen de Madre y la Sociedad Única. Proveniente de una familia cuyo historial ya incluye conflictos con la Sociedad Única, nuestra tarea es descubrir qué está sucediendo con el mundo y su relación con el mineral Marfil y los Elegidos por Madre, mientras se produce un encuentro y choque de culturas.




Iconoclasts es un caso muy raro de Metroidvania, pues es bastante lineal con respecto a otros exponentes del género, y esquiva a todos los Power Ups clásicos como el doble salto, apelando a las habilidades y herramientas de Robin como mecánica para el progreso del juego y la elaboración de los muy ingeniosos puzzles. El combate se resuelve muy bien, a la Cave Story, con tirines y el uso de diferentes armas, todas de corto a medio alcance, que sumado a la velocidad, le agrega un componente de atacar y esquivar que suma al entretenimiento.

Además, tiene el agregado de la Mesa de Ajustes, donde disponemos de diversos Power Ups que debemos ir obteniendo y fabricando. Éstos nos dan diferentes habilidades: cubrirnos de golpes, caminar más rápido, mayor fuerza, esquivar, etc. Lo particular es que no son permanentes, sino que se van rompiendo e inutilizando cada vez que recibimos golpes (obviamente se reparan fácilmente), son útiles, pero por tal motivo no es conveniente depender de ellos, obligándonos a ir cambiando estrategias a medida que jugamos. Un detalle más que interesante si me preguntan.




A nivel visual el arte es increíble y te deja sin aliento. Los colores vibrantes capturan tu atención inmediatamente, y la sorprendente cantidad de detalles en los escenarios aún permiten distinguir con claridad que es suelo, con que se puede interactuar o que es un enemigo. El diseño de personajes y los sprites son hermosos, todos poseen un carisma particular con el cual se han ganado mi amor. Y ohhh Dios, no saben como se me hizo agua la boca la fluidez con la que todo sucede en pantalla, cada animación, cada movimiento, es incalculable la cantidad de cuadros de animación. La música también está al nivel, es emocionante, entretenida, y del mismo modo, se vino trabajando en estos 10 años.

Iconoclasts es lo que me prometieron hace 10 años, y ahora está entre nosotros: el trabajo de un solo tipo, su amor y su corazón, y creanme que valió cada día y cada mes de espera. El juego es redondo por todos lados, en arte, en jugabilidad, en historia, un juego que los exhorto a comprarlo, incluso a full price, porque realmente se lo merece todo y un poco más. Es lo que esperaba y todavía mejor.

Mientras más juego Iconoclasts, más lo adoro.




Mmmmm, acá les dejo un link para bajarlo, la versión de GOG. Pero por favor, si tienen la plata, por favor, porfis, comprenlo, porque tanto Konjak como Iconoclasts se lo merecen. Esta es la clase de proyectos que hacen del gaming una actividad llena de emociones, llena de amor, llena de vida.


ICONOCLASTS




Espero que lo disfruten tanto o más que yo, pues se ha ganado un lugar en mi corazón. Quizás sean los años de anticipación, la espera, o mi amor incondicional por Konjak, pero realmente creo que el juego es el must play de lo que va del año, en unos meses dificiles donde “compite” (no tanto, es un indie) con mounstros como Monster Hunter World y Dragon Ball Fighterz. En fin, les pido el favor de que abran sus corazoncitos y abran sus billeteras, y si no pueden, por lo menos disfruten de Iconoclasts.

Muchas gracias y vuelvan prontosss...


sábado, 10 de junio de 2017

Hollow Knight - Solo Acercate Y Se Tu Mismo

Mi segundo 'consejo que no sirve' favorito. Inmediatamente después de “ganar no lo es todo”. He jugado videojuegos toda mi vida para saber que ninguna de las dos frases es cierta.

Claro, uno se pone a reflexionar sobre estás frases, uno empieza a pensar y las ideas empiezan a salir. Es un proceso infinito donde las imágenes de nuestra mente desencadenan otras, hasta llegar a un punto donde todo se torna cada vez más confuso y siniestro (por eso no deben pensar). En el momento que te detenés es cuando te das cuenta que ya no hay marcha atrás, porque caíste en lo más profundo y sagrado de tu interior, donde tenías encadenada tu esencia, lo más puro de tu ser…


En ese instante un impulso te hace romper las cadenas…


Pero, hey, Hollow Knight va por ahí… Calculo.
Desarrollado por Team Cherri, un pequeñísimo estudio del sur de Australia del estado de 'South Australia' (que está en el sur, de allí el nombre) que cuenta con solo tres personas: Ari Gibson como animador y artista, William Pellen como game designer y David Kazi como director técnico.

Estos tres son los responsables de que Hollow Knight llegara a Steam para Windows, Mac y Linux (muy pronto para Switch) a unos 15 verdes.


En fin… Recuerdo cuando caí en el mundo de Hallownest me sentí en un lugar muy… Demasiado familiar. Avance un poco, con cuidado, revisando cada rincón, y nada me sorprendía. Había pinches, algunos insectos, encontré un camino secreto el cual todavía no me era accesible, se me rompió el piso y caí, pero aún no había sorpresas.

Llegué a Dirtmouth, el pueblo desvanecido, y solo encontré un banco donde descansar y a un viejo. Se lo veía desganado, sin esperanza, pero buscando a alguien con quien compartir sus penas. Yo me acerqué, porque obviamente quería saber más sobre este lugar. “Soy el último aquí en este pueblo olvidado. Todos fueron tragados en ese pozo, uno por uno”. Continúo hablando de lo hermoso que era el lugar antes de que todo el mundo desapareciese, sobre los días de gloria, donde los sueños y esperanzas tenían fuerza, justo antes de ser borradas por la oscuridad y la locura, antes de que todos sus sueños sean devorados. “Quizás los sueños no eran la gran cosa después de todo”.


Obviamente baje por el pozo, e inmediatamente comencé mi exploración. Yo ya me sentía Hollow Knight, pues mi maestría con el aguijón era remarcable. Claro, era demasiado simple de manipular, e incluso fácil de dominar. Aún no perfeccione un par de técnicas, pero nada me impidió continuar con mi viaje… Salvo esa habitación que se encontraba fuera del alcance de mi salto, o esa otra que requería de una llave, aunque también estaba esa que se veía después de el pasillo con pinches. Sabía que no era momento de llegar a ellas, y que más tarde volvería.

Continué recorriendo el camino que veía posible, venciendo a una simple variedad de enemigos insectoides, de los más diversos tamaños y técnicas. Cuando me dí cuenta, sin aviso, me topé con un jefe, se veía poderoso, impenetrable; sabía que no era así, por eso lo encaré y me preparé a pelear… Me dio de comer pesto. Cuando desperté me dí cuenta que me faltaban todos mis Geo, los cuales aún no lo sabía, pero como sospechaba, era la moneda con la que se comerciaba en este lugar. No solo eso, sino que mi Vessel, el recipiente de mi alma, se había roto. Cuando volví, antes de entrar a la habitación donde encontré la muerte, estaba una sombra. Me acerqué lentamente, y la sombra intento atacar, igual fue fácil de esquivar y derrotarlo: suficiente para recuperar todo lo perdido, así que encaré nuevamente al jefe. Ya conocía sus artimañas, no lo suficiente, por eso me costó un poco… Estás situaciones las llamo 'momento Metroid': es probable que un jefe te haga cagar aceite las primeras dos veces, pero una vez que comprendes su comportamiento ya estás listo para hacerlo mierda.


No es una imagen de Greenpath, pero se entiende.
Así fue que adquirí una nueva habilidad, Vengeful Spirit, un hechizo que usa energía espiritual para disparar. Esa era la clave para poder acceder a una de esas habitaciones selladas, justo lo que necesitaba para acceder a una nueva área: Greenpath, el pantano. Ingresé con cuidado, hasta que una mujer apareció desafiandome. Naturalmente la seguí, nadie me llama gallina. Pero no fuí con prisa, preferí tomarme el tiempo para recorrer la zona y observar donde me encontraba y a los enemigos que allí se encontraban: eran únicos, eran diferentes a todo lo que vi antes. Todos parecían nacer en ese lugar, haber crecido y evolucionado en ese lugar, imposible imaginarlos en otro lugar.

Con paciencia encontré a mi rival, y obviamente lo vencí porque soy groso. Adquirí la habilidad de hacer un dash en el aire y emprendí mi viaje hasta el próximo lugar. Tuve que buscar un poco, pero no me molesto, porque mientras volví por aquellos lugares que antes me eran inaccesibles.

"No me mires a mi,
yo no hice nada, viejo".

La formula se repite: voy a un nuevo lugar, lucho contra algún jefe y obtengo una nueva habilidad. Cada tanto encuentro algún viajero que al igual que yo, busca respuestas a sus dudas, busca como sobrellevar sus pesares. Es extraño, algunos parecían solidarizarse con mi situación de forastero, otros me pedían abandonar toda esperanza en mi viaje dantesco.


No me sentía un extranjero, ésto ya lo había vivido: la incertidumbre de no saber a donde ir; los cambios que sufre nuestro cuerpo; encontrar gente la cual nos preocupa el no saber cuales son sus intenciones; o incluso la situación de perder todo al perecer. Y no estoy hablando de la adolescencia, sino de Dark Souls.


Dark Souls es el nuevo clásico del gaming, por ello se a convertido en la vara para medir los juegos, o el punto de referencia para muchos desarrolladores. Hollow Knight es un juego apegado a la formula del metroidvania, pero tiene la elegancia de combinarla con la narrativa y el diseño de un mundo igual al de Dark Souls, como también alguna de sus mecánicas y sobretodo, mucho de su vocabulario.

Hollow Knight puede jugarse sin problemas en un primer run de unas 8 horas. Pero se vuelve más complejo e intrincado cuando apuntamos al 100% y los finales alternativos. Es en este punto que nos exige de guías, o de buscar consultas en foros y temas de discusión (Steam es un lugar excelente para ello, o incluso su propia Wiki).

Llevo unas 20 horas recorriendo este lugar, y debo admitir que hubo momentos donde no me sentía lo suficientemente atraído para continuar con mi aventura. No es que no disfrutara el juego, pero la falta de personalidad y la caída en lugares recurrentes, le restó cierta magia. Fue cuando me dispuse a desentrañar sus más profundos secretos que encontré la esencia de Hollow Knight, fue ese momento en el que logró cautivarme definitivamente: desvelar la verdadera apariencia de su mundo.

Estoy enfrentándome al jefe final, el cuál enfrente exactamente dos veces. Se ve exigente, y lo es, pero ese no me detendrá. Hollow Knight podrá no engancharte en un primer momento, pero lo hará tarde o temprano.


Hollow Knight [Mega]




Unas últimas palabras… Es un excelente trabajo para un estudio de tres personas. La música no termina de destacar a pesar de que alguno de sus temas sean realmente buenos. El diseño en general y sobretodo el de enemigos son simples, pero llenos de armonía y coherencia, pero sobre todo con mucho estilo. La dificultad está perfectamente balanceada, no es un paseo para chicos: el juego sabe cuando debe exigirle al jugador. Se van a dar cuenta de los detalles y la atención del juego cuando vean en los créditos la cantidad enorme de testers que convocaron. Hollow Knight es un juego que de a poco está pisando fuerte, y lo bueno es que tiene con que: puede no tener personalidad a simple vista, pero logra aparentar con precisión lo que quiere ser, sin faltarle el respeto a sus idolos. Más que recomendado es una buena compra, incluso a precio completo.

Esto fue 'reviews en serio' y espero que les haya gustado, chau… Ah, quiero causar hype (!?) y les anticipo que se vienen cosas realmente nuevas… Quién sabe...

sábado, 15 de abril de 2017

Rabi-Ribi - Mucho Chocolate, Poco Huevo

Porque la vida se reduce en comprar y tirar, no hay nada mejor que ver como nuestras billeteras pierden grosor. Se acerca pascuas, el precio del pescado sube, del chocolate también, y si tenemos suerte nuestros fichines favoritos entran en oferta.

Jesucristo murió en la cruz para traernos huevos de pascuas, y mientras esperamos el juego de 'la Pasión de Cristo, GOTY Edition' para Steam y la Songa, nada mejor que un juego de "conejos" que haría que el Papa Francisco se te cague de risa en la cara.

Rabi-Ribi papáaaa.


El primer juego desarrollado por las empresas CreSpirit y GemaYue lanzado en enero del 2016. Un juego japones que... Que... Bueno.

El jueguito en cuestión es una aventura plataformera, protagonizada por un conejo y un hada que deben hacer amigos para vencer a las fuerzas del mal.
Claro, el conejo toma forma humana: el cuerpo de una chica de secundario con malla y orejas y cola de conejo. Turbio, no? Se pone peor…

Tanto el hada que nos acompaña como el resto de nuestros amiguitos no solo tienen ropas sugerentes, sino también orejas de diversos animales.


La historia nos cuenta como Rabi, la muchacha conejo espacial de no sé que cosa, cae en un mundo mágico de tonos pasteles. Empieza a vagar por el mundo cruzándose con otros bichos, así como ella, y la verdad ni idea de que más pasa porque ya deje de leer que onda después del segundo jefe.

Lo bueno es que se puede jugar sin parecer un pervertido: los personajes toman una forma 'chibi' en pantalla, hasta que es necesario el desarrollo de la historia (con planos de los personajes e imágenes estáticas). La música es simple, típica de estos juegos nipones con sprites chibis, que sumado a lo colorinche del escenario, hace necesaria una dosis de insulina.

Rabi-Ribi es la razón por la que tu mamá llora en su pieza todas las noches. Es ese juego que tenés que jugar solo, y no solo de 'voy a esperar que se vayan todos para jugar', sino solo de 'soy un maldito gordo putaku'.

Dios, entonces porque estoy recomendando ésto… Porque es probable que ya tocamos fondo.

Esto es lo sorprendente de los japoneses: su capacidad de armar mecánicas perfectas, simples de entender pero difíciles de dominar. Pero no es solo eso, sino el de presentarte ese excelente trabajo en un envase que indigna a macristas y kirchneristas por igual.



Rabi-Ribi es un Metroidvania, con un diseño de niveles muy correctos, controles precisos y una mecánica digna de los dioses. Un plataformas lleno de exploración, que pone como agregado un Bullet-Hell al momento de enfrentar a los miles de jefes.

Realmente el balance es único: el juego es fluido (aunque requiere más máquina de lo que parece), con controles y mecánicas que dan un montón de posibilidades en cada enfrentamiento. El desafío es perfecto con una curva de dificultad bien ajustada, que no subestima al jugador, pero no le exige lo imposible.

El juego está muy bien en cuanto a diseño, controles y gameplay. Pero te pone a prueba con una dirección artística que no es fácil de digerir. Claro, los géneros que abarca son para un nicho ligado a la cultura anime, de ese anime más 'oni-chan', pero creo que recompensa con grandeza a quien le de una oportunidad.



Demostrale a la sociedad que no hay nada que esperar de vos, que no tenemos planeado dejar descendencia y que preferimos quedarnos virgueando en casa antes que salir a bolichear: dale una oportunidad a Rabi-Ribi y sellá tu destino al fracaso. No somos ganadores en este lado, pero te aseguro que la pasamos muy, pero muuuuy bien.


Rabi-Ribi:


Claramente lo tuyo no es la cumbia y el alcohol, así que nos vemos la próxima semana (espero). Mucho huevo, mucho chocolate y poco amor en este domingo de pascuas, chau!!

viernes, 23 de septiembre de 2016

Especial - Perros, El Mejor Amigo Del Hombre

Porque todos sabemos quiénes son los que siempre están ahí, porque cuando llegamos a casa nos esperan para darnos muchos mimos, porque un amigo es una luz, brillando en la oscuridad, por ello este Especial... No, no es ninguna fecha particular, pero cualquier día es Especial cuando tenemos a ese peludo amigo a nuestro lado.

Sí, estoy hablando de nuestros amigos, los gatos.


Es hora de terminar con la mentira esa del ‘perro el mejor amigo del hombre’. Estamos hablando de una de las criaturas más traidoras del planeta. Está bien, soy consciente de que hay excepciones, pero por lo general se tratan de animales que te atacan por la espalda o en grupos, y no hay nada más cagón que eso. Desde este espacio, un saludo sincero a los ciclistas y carteros, amigos en esta lucha.



Es más, tengo pruebas empíricas aquí mismo, solo basta entrar en la comparativa: los perros ladran, hacen ruido y cagan en todos lados, los gatos no; los perros se quejan de cualquier ruido, petardos, vecinos, amigos, los gatos no; los perros por ahí les pinta morderte porque sí, los gatos no.


Es fácil ver quiénes son buenas mascotas, y quienes unos asquerosos traidores. FIN.


Por ello, hoy los gatos se llevan este especial: JUEGUITOS DE GATOS…

Vamos a empezar por un clásico para los Retro Muchachos:
Se trata de uno de los tantos productos de Hanna-Barbera, el estudio de animación que encontraba una idea y repetía la formula con la excusa de que de eso se trataba la serie (Scooby Doo). 

En uno de esos tantos aciertos combinaron música de Metal y solos eléctricos con robots gigantes y gatos ninja… Siiii, los SWAT Kats! Si los gatos más facheros de MegaKat (posta, así se llamaba la ciudad), si, búsquenla en el ángulo asquerosos furries!

Con dos temporadas, termino cancelada por ser muy violenta (en esos tiempos los pibes ya jugaban Doom y Mortal Kombat), y como muchas cosas que tienen éxito también salió un juego para la Super Nintendo, un Plataformero clásico de tirar tirines, matar a los bichos de la Serie (está el cacho de baba del intro) y cada tanto pasar por algún nivel especial de navecitas o autitos.

Noventoso a cagarse: andar en Skate y explotar cosas porque si, que más podes pedir maldito nostálgico inutil!! Ah si, el juego re garpa...


Rom, SWAT Kats! The Radical Squadron:
Emulador, Zsnesw:



Siguiendo con la onda ‘viejitos’, uno que no es tan conocido… 


Claw, otro plataformero hecho y derecho. Acá manejamos a Claw, un gato pirata bien machote que debe explorar los diferentes niveles en busca de tesoros y matar a otros gatos piratas porque así son los gatos piratas. Es clásico en todo sentido, miles de Power Ups momentaneos, tesoros secretos que solo te dan puntos, pinches en el suelo y todo eso. No es la innovación, pero lo que hace lo hace muy bien.

Claw: 



El momento de superioridad 'yo conozco más que vos, estúpido humano', uno de esos mierdosos que es para el paladar de pocos…

A estas alturas deben conocer mi amor por los Metroidvania y los juegos gratuitos: A Game With A Kitty es una saga que ya cuenta con 7 entregas (una de ellas es una Aventura Gráfica) desarrollada por origamihero.

 

Si tengo que ser sincero jugué solo las primeras dos. El primero es bastante simple y corto, bien para ser la primera entrega. El segundo no hace más que ampliar el concepto conservando errores. 

Mmmm, la verdad es que los controles son horribles, mal mapeados e imposibles de configurar, a veces no responden y las combinaciones a usar son incomodas. La resolución que usa es diminuta y tampoco es modificable. Putie mucho con este juego, pero aun así lo quiero. Repito no es para cualquiera, pero si se animan se van a llevar una linda experiencia, dije linda, no brillante o inolvidable.

 

El resto dependen de que vos te fijes. Aunque se ven mejoras (no tanto de controles) en calidad gráfica/sonora y de entorno. Fijate lo groso que es que el 6 ya es un plataformas en 3D.


origamihero - Official Website:
A Game With A Kitty:
A Game With A Kitty 2 - Darkside Adventures:
A Game With A Kitty 3:
A Game With A Kitty 4 - Adventures:
A Game With A Kitty 5 - Smash Star!:
A Game With A Kitty 6  - Moon Minion:
A Game With A Kitty 7 - Sky Crashers:



Volviendo con la nostalgia y las consolas, como esa que vendiste o perdiste en su momento y que después compraste por nada en Garbarino en calidad de neo retrogamer nostalfag de cuarta. 




Estamos hablando de la poderosa y rapidísima SEGA Genesis (que hace lo que Nintendon’t) y una saga particular, pues en los 90s con Sonic y demás chobis se inició la movida de animales antropomórficos skaters adictos al crack, muchas de ellas murieron en el salto al 3D, entre ellas Bubsy, un gato que se pasó de fiesta con Marley (si, el del muro) y debía recorrer con total velocidad una serie de niveles con bichos muy raros.


Era un juego muy rápido donde realmente no entendías que pasaba, morías por cosas que no parecían mortales y los controles no servían de nada ante tanta adrenalina. Aun así en su época era un buen juego por ello recibió una secuela.

 

En el segundo los controles y la onda era la misma, pero se optó por la selección de niveles onda Megaman (sin jefes), con mayor variedad de escenarios y mecánicas de juego. Si, era la posta a pesar de lo corto que resulta para los estándares actuales.

 

Rom, Bubsy 1+2:
Emulador, Gens:



Y porque la vida es mejor cuando hay una Yapa de por medio, en este caso no es un gato, pero es otro bicho peludo amante del sexo, drogas y rokanroll…


Aero The Acrobat 2, juegazo con todas las letras, para la querida Genesis. Buen diseño de personaje (malditos pervertidos, sean bienvenidos), hermosos sprites, buenos escenarios, música excelente, buen diseño de niveles y varias mecánicas interesantes (salvando el sistema de doble salto hinchapelotas y poco preciso.


Los niveles de patineta son un asco, pero no hay nada más copado que un murciélago rojo con cresta haciendo snowboard.


Muertes injustas, miles de secretos y uno de los niveles Bonus más buena onda del universo (un saludo a los puntos que realmente no sirven de nada).

Rom, Aero The Acrobat 2:



Suena pedante, pero esta es sin dudas una de las mejores ideas para una entrada. Decime si te gusto, mándame una foto de tu gato (perros abstenerse) o contame porque lo queres tanto. Tenés un hámster y ahora queres juegos de hamsters? Bueno hacemelo saber, los comentarios están abiertos para que digas boludeses.


Me falto un juego? Decime y voy y te busco a tu casa para bajarte los dientes de una piña… Podemos charlar y tomar unos mates igual, no hay bronca. La semana que viene volvemos a nuestra programación habitual, chau!


viernes, 5 de agosto de 2016

Odallus: The Dark Call - Cuando Pasaste La Línea Del Choreo Y Te Fuiste Al Carajo

Hola… Hace bastante que no nos vemos, no? Desde el mes pasado, claro…

Recuerdo que en esa ocasión te dejé una tarea muy importante: clavarte 25 capítulos, así de una, de Berserk…

Solo tengo palabras de salutación si lo lograste y muchas puteadas si no.

ATENCIÓN: POSIBLES SPOILERS SOBRE BERSERK, ESTÁS AVISADO!
Lee tranqui, pero guarda con las imagenes del final...

Esta semana la movida viene por ahí…
Veras, hoy le toca a un jueguito muy particular. Estoy hablando de Odallus – The Dark Call, un fichín brasuca que paso un toque desapercibido.



¿Qué es lo particular de Odallus?

Bueno, básicamente se trata de un juego onda retro, side scroller de plataformas y acción, en un setting medieval oscuro fantástico que busca rememorar la gloria de los 8-Bits.

La verdad no es nada particular o inventivo, es más, se resume así:
Castlevania (o Demon’s Crest) + Berserk + Pele fala portugués = Odallus – The Dark Call


 

El fichín se juega como un Castlevania y se ambienta en un mundo onda Berserk… Onda Berserk? Quiero decir, SE CHOREA TODO EL SETTING. Los personajes, los símbolos, la historia… Está bien le da una vuelta de tuerca al final, pero a los chabones estos no se les cayó una idea… En cuanto a lo de Pele es un chiste, son brasileros… Gracias, gracias, vuelvan pronto, gracias.


 

Los dioses se olvidaron de estas tierras, todo se va a la chota, la gente muere de hambre, blah blah blah (bien bien, no solo Berserk tiene esto, lo sé), la oscuridad está armando su ejecito cosechando almas humanas (si si, es re genérico, pero les aseguro que tiene un plot twist al final que a nadie le importa)…

A nosotros nos toca manejar a un caballero renegado que debe ajusticiar a las fuerzas del mal, matando a los bichos (apóstoles *cofcof*) mientras intenta descubrir qué onda con una secta loca que andan haciendo marcas como la de Berserk…

Pero vayamos a lo técnico…

Los controles son simples, iguales a los de Castlevania: Golpe, Salto, Arriba + Golpe tiras un arma secundaria, blah blah. Se juega bien, es bastante preciso incluso para los saltos, a veces requiere demasiada precisión, vas a putear, pero todo es posible. Los gráficos son especiales para los nostalgiosos de mierda, al igual que la música: melodías simples y repetitivas, pero efectivas para lo que propone el juego (podes escucharlo acá: http://serenati.bandcamp.com/releases).


 


La dificultad te la pintan de ultra elevada, cual Battletoads, pero naha que ver, el juego te exige pero apenas, es pasable, pero espérate un Boss Final múltiple como se acostumbra en estos juegos.

Los escenarios están bien hechos, vas para todos lados, un montón de boludeses para encontrar y puzles para resolver. Son pocos, 10, contados, no son muy largos, pero si sos de esos que buscan todo vas a tener unas horas para entretenerte. Eso nos lleva a la duración, la cual no es mucha… No sabría tirarte en términos de horas, pero si le metes todos los días es probable que en menos de una semana lo tengas cocinado.

Otra cosa particular es que está desarrollado por los garotos de JoyMasher, un estudio brasuca que tienen en su prontuario el Oniken, otro juego onda retro cual Ninja Gaiden con un sprite grande…

Lo encontras en Steam y GOG a unos 15 verdes, lo cual es muy caro para lo que ofrece… Si tenés platonga, creo que a unos 10 está bien, fíjate en las ofertas. Y como tanto choreo no es suficiente podés pagarte unos trajes meramente estéticos a 1 dólar cada uno, lo cual es un “no gracias, hijo de puta”…

¿El juego es recomendable?

Si… Qué se yo.
Para mi re va man… Si te gustan los juegos que quieren parecer juegos viejos para los que le gustan los juegos viejos y dicen que los juegos viejos son mejores que los juegos nuevos, claramente Odallus es para vos… Aun así, es una linda experiencia para quienes buscan algo simple y a la bolsa… Jugalo, acá lo tenés gratis…

Odallus – The Dark Call, GOG, MEGA:

Ahora con una nueva sección de bloopers con los “homenajes” (poner de fondo canción de situación graciosa).

En este Mundo, ¿el destino de la humanida está controlado por alguna fuerza o entidad trascendental?
¿Acaso la mano de Dios está sobre nosotros?
Al menos una cosa es cierta, que el hombre no tiene el control, ni siquiera de su propia voluntad.


  
  
 
 

Yapa, o algo así...