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sábado, 19 de mayo de 2018

Mondo Cane - Jazz Para Hinchapelotas Vol. 04


Hola. Cómo han estado? Buen chiste para el April’s Fool, right yo? Si, el chiste fue que me ausente todo abril... Pero el chiste era para mí, porque las últimas dos semanas de mayo estuve un poco ocupado, y si tenía que sacrificar tiempo, bueno, justo fue el del Blog. Gracias por su paciencia.

Y ustedes dirían que debo recomponer nuestra relación con algo grande… Pero no, el 4 es la Joda en la lotería vietnamita, de modo que me doy un poco de libertad de acción: voy a hacer trampa…




He reunido a todo el equipo de ‘Jazz Para Hinchapelotas Corporation’ para darme cuenta que estaban todos despedidos después de protestar “porque su jornada de 10hs diarias es abusiva”… En fin, el nuevo equipo de ‘Jazz Para Hinchapelotas Reinvented”, todos en blanco, con impuestos y seguro al día, se ha esforzado para traer ésta nueva entrega… Dios estoy pensando en vender la compañía.

En fin...Creo que ya tuvimos el aprouch indicado para el jazz clásico, lo más básico para conocer el género. Pero aún hay miles de facetas por descubrir. Dejemos el Jazz Fusión para otro momento, y tomemos un acercamiento al Easy Listening.




Easy Listening, también conocido como “música de ascensor”, es el género realizado por bandas e incluso big bands, con estilo jazzero, sin tanta improvisación, con un ritmo más lento y una melodía más tarareable o pegadiza.

Quiero recordarles que Mike Patton es mi cantante favorito: me gusta su voz, su actitud y sobretodo lo variada, completa y buena que es su carrera. Conocido por ser el cantante de Faith No More, que le dio a la banda esa libertad para hacer lo que se les cante. Y no es que su trabajo en FNM sea poco, pero antes con Mr. Bungle, después con Tomahawk, Fantomas, y sus montones de proyectos, demostró sus capacidades vocales y su amplio rango. Y su carrera solista no está exenta de rarezas, haciendo gala de su voz como un instrumento más (o el único en algunos casos).





En 2010, en uno de sus arranques de locura, Mike Patton juntó una big band para grabar Mondo Cane. 11 temas, Easy Listening, con la extrañeza de que son canciones clásicas italianas de los 50s y 60s. Si, un estadounidense que canta en italiano –debo admitir que mi italiano no es bueno, pero creo que su pronunciación es correcta–.
Matemáticamente suena a que esto no va a funcionar… Pero los números son engañosos, aunque lo diga Radiohead, no siempre 2+2=5. El resultado es un disco entretenido, bastante fluido e interesante incluso sin éstas rarezas del idioma.


No es un género común en lo masivo, y Mike Patton logra un buen contacto con un género tan bastardeado, sin ignorar las bases. Mondo Cane, o “mundo perro”, es un producto relajante, en un campo más o menos probado por Patton (escuchen la versión de Easy de Faith No More, por ejemplo), y que tiene mucha producción y compromiso. Es más, los invito a buscar un par de recitales en la web, verán la gran banda que lo acompaña, con coro incluido.




En fin, Mondo Cane es un disco de Jazz para las nuevas generaciones, en un envase de Easy Listening, más digerible. Si sos un hardcore del Jazz, tampoco lo subestimes, si bien carece de las improvisaciones de 3 días continuos, no se trata de una composición simple o aburrida, sino que esconde muchísimos detalles interesantes.


Mondo Cane (2010)





En fin… Nuestra ausencia en las redes ha hecho estragos en las acciones de ‘Jazz Para Hinchapelotas Reinvented’, pero queremos asegurarle a nuestros inversores que esa etapa ha sido superada. Estamos acordando nuevos partnerships que potenciaran la producción de ‘Jazz Para Hinchapelotas Reinvented’.



Muchas gracias por confiar en nosotros.
El Jazz es nuestro nombre: vea el pasado con los ojos del futuro.

Nos veremos en la próxima semana, no sin antes, invitarlos a pasar por nuestras redes sociales. Hasta la próxima!

sábado, 17 de marzo de 2018

TOTEP - Cuando Nos Dimos Cuenta Que Tanta Brillantina Hace Mal


Una de las cosas más complicadas de mantener este blog es tener que anticiparse. Pensar antes del sábado que compartir, y a partir de eso, calcular los días que podría tomar subir todo. Luego, el escaso espacio en una cuenta de gratuita de Mega, se instala como otro factor importante a la hora de elegir que es lo que voy a compartir.

Ésta semana, casi casi que no traía nada, porque era nada lo que había logrado subir en estos 7 días. Pero anoche encontré un EP, algo liviano, que puedo revisar en un par de minutos, subirlo y compartirlo con ustedes en una mañana de sábado.


Oh, Dios... Tantos comentarios para hacer al respecto...
Miren esos colores, las poses, una camiseta de fútbol, un pasaporte... Wut!?

TOTEP es el nuevo EP de la banda británica Kero Kero Bonito. Me cuesta definirlo como un placer culposo, porque realmente lo disfruto sin ningún tipo de miramientos, pero no es algo que revele en un primer momento (o quizás sí, justo antes de empezar a hablar de Jojo… Dios, con razón no tengo amigos).

Kero Kero Bonito (KKB), está compuesto por Jamie y Gus, encargados de la producción, y Sarah Bonito, una japonesita-barra-inglesa que rapea y canta sobre las pistas. Ese mestizaje de sake y té deviene en un sonido Pop súpercolorinche que encaja bien dentro de la música Pop japonesa y el Dance inglés para niños, con letras superfluas tan adolescente siglo XXI, que hacen de KKB algo particular y atractivo en su conjunto.







Es el resultado de la combinación de samples de videojuegos (Picture This samplea al Ocarina Of Time), sintetizadores chillones y letras sobre comer camarones, sacarse fotos o incluso sobre un día de fiaca. No hay nada sobre cambiar el mundo, nada sobre salir a hacer la revolución, simplemente lo cotidiano, la parte más plástica del día a día… Y resulta taaan atractivo!!

En fin, TOTEP es un EP que sacaron en febrero de éste año, y que incluso pueden escuchar completo en su canal de SoundCloud.





Estamos ante el trabajo más extraño, no por ser experimental, sino porque no es lo que uno esperaría de KKB. Ahora encontramos baterías y guitarras (no estoy seguro si el sampleo está muy bien seleccionado o es la ejecución de instrumentos reales), un sonido un poquito más oscuro y melancólico que corta con toda la dulzura a la que uno está acostumbrado…


Kero Kero Bonito - TOTEP




Arranca con Cinema, un tema Synthwave y esos géneros que se popularizaron luego del éxito del meme Vaporwave. Una guitarrita rasgada de fondo y un corte de sintetizador muy elegante. Nada que vuele la peluca, al menos a mi que no soy fanático de estos géneros.

De The One True Path me gusta ese bajo “electronizado”, nuevamente los detalles de sintetizador y el solo que se cuela sobre el final. Aunque debo admitir que la estética Low-Fi ya me está empezando a cansar…

Only Acting creo que es mi tema favorito de TOTEP. El bajo del fondo me resulta muy atractivo y pegajoso, junto a esa batería tan simple, es suficiente para mover la cabeza siguiendo el ritmo, hasta que se suma una guitarra que termina por cerrar un tema Power Pop eficaz… Y de repente: SOLO!, bien experimental, y luego un final bien de formula… Hasta que otra sorpresa salvaje aparece!

You Know How It Is sorprende, porque uno piensa que es parte del mismo tema anterior, gracias a su instrumentación Surf-Pop/Rock, con coros y todo. Un lindo tema que cierra un EP, corto pero que me dejó bastante satisfecho.





TOTEP es recomendable, aunque quienes escuchen KKB esperarían otra cosa. Y si nunca escuchaste KKB sería un punto raro de partida, porque este EP no es la representación correcta de su trabajo usual.

Debo destacar esa correcta y lograda división que hay en TOTEP: una primera parte Synth, más oscura y tranquila, compuesta por los dos temas de apertura; un cierre Surf Pop en los últimos dos temas. Es admirable verlos salir de lo habitual, y que puedan hacerlo con naturalidad y precisión. En ningún momento se siente forzado o incorrecto, y ese es uno de los puntos fuertes de la banda desde siempre.

En fin, si tienen ganas de adentrarse más al mundo flúor y lleno de brillantina de KKB, Bonito Generation es la opción correcta, y los animo a meterse sin miedo y sin vergüenza. Cada tanto hay que ponerle un poco de edulcorante artificial a la vida, les aseguro que termina siendo la opción más sana y natural. En fin, gracias por pasar, en éste espacio son libres de expresar sus ideas reprimidas con total libertad. No les aseguro que no serán juzgados, pero bueno… Gracias por pasar y dejar saluditos! Nos vemos la próxima semana!

sábado, 17 de febrero de 2018

Disco Volante - El Patton Bausa Y Mr. Burundanga

Mmmmm… Hola. Hoy seré breve, no tenía idea de que postear y no tengo muchas ganas de escribir Es más, estuve a ésto de no postear nada en este día…

Entonces me dispuse a revisar mi biblioteca en Mega y encontré este disco, que fácilmente entra en mi Top 10 de discos favoritos, lo cual me da un poco de pena, porque quizás no termine de hacerle justicia (quizás, como todo lo que aquí trato).

Bien, la parte obvia sería por empezar y contarles sobre Mr. Bungle, una banda de California formada a mitad de los 80’s por un joven Mike Patton, el cual, por cierto, es mi cantante favorito, gracias a su amplio rango vocal y la versatilidad que tiene para encarar cualquier canción. A este muchacho quizás lo ubiquen mejor por ser luego el vocalista de Faith No More.


Solo vean el talento en su rostro... Bueno, no.

Volviendo, Mr Bungle es un grupo de música experimental, acercándose al género del Avant-Garde. Ésta palabra, ‘vanguardia’, se utiliza para designar, más o menos, a la música de carácter progresiva, con cambios de tempos y ritmos, como también juguetear y combinar géneros que a simple escucha son incompatibles.

Su segundo trabajo, Disco Volante, fue lanzado en 1995 cuatro años luego del autotitulado primer trabajo. Mientras que en Mr. Bungle, el disco de 1991, tomaban una dirección más circense y oscura, en Disco Volante ampliaron los límites en un cóctel de música de Jazz, Death Metal y alucinógenos.


Quizás el talento no se lleva en la cara...
Oh, Dios, la cara de McKinnon (abajo, en el medio)
es muy "Hello Darkness my old friend"...


Decir que Disco Volante es experimental es poco. Es una cosa rara, que todo el tiempo cambia de forma, de sonido, pero con una lógica y una coherencia imposible. Cada tema por si solo es un paseo por un barrio marginal, con letras tan oscuras (por su temática y por sus referencias) que hacen de éste trabajo una autentica joya, única en su tipo.

Realmente, nunca escuche algo como Disco Volante.



Disco Volante





El disco tiene de todo, un poco de tango, música electrónica egipcia, e incluso una canción en su propio idioma. Es contundente, es intrépido, es único: es Disco Volante.

Y eso es todo por hoy. Quiero sus impresiones, que les sucedió en el momento mágico en el que pusieron play, quiero su número de tarjeta de crédito y fecha de expiración, sus comentarios y saludos. Muchas gracias por pasar nuevamente, y espero verlos la próxima. Adios!




sábado, 10 de febrero de 2018

My Favorite Things - Jazz Para Hinchapelotas Vol. 03

Hola, cómo están? La familia? Uhh, se escapo Bobby, el perro? Y lo encontraron muerto? Qué todo era parte de un mensaje de una pandilla rival? Jej, típico…

Bueno, otra semana, otro posteo en el Baúl. No estaba seguro de que iba a hacer esta semana, hasta que el Jazz me agarró con sus garras de nuevo.

A ver, John Coltrane… Saxofonista, jazzista, vanguardista, fue adicto a las drogas, y, si estuviese vivo, sería tío abuelo de Flying Lotus. Militante (probablemente solo se adhería) de la lucha por los derechos civiles de los negros (o afrodescendientes, si quieren ser políticamente correctos) y quizás hasta un poco religioso, Coltrane dejó una huella tan grande en el género, que lo posiciona en lo más alto del Olimpo del Jazz (si es que eso existe, claro) (?)…


Ah sí, My Favorite Things… Nombrado en base a la canción del músical The Sound Of Music, éste disco coincide con una época en la que John Coltrane se había vuelto adicto a la heroína. ¿Cómo es posible que un adicto a la heroína pueda componer con tal belleza?


Dicen que su música tenía mensajes subliminales:
"Enlistencen en la Marina, idiotas"
My Favorite Things es un disco delicado, sutil y extremadamente hermoso, íntimo, que logra tocar tu corazón con una suavidad inconcebible, capaz de aliviar penitas… Es raro que lo recomiende como introducción al Jazz, porque quizás carece de la variedad y versatilidad de los otros discos (Moanin’ y The Shape Of Jazz To Come), pero es tan genial, tan sublime e igual de emocionante que se merece un espacio dentro de cualquier biblioteca.


El inicio, con el tema homónimo, es excelente, es suave, es una caricia, es alguien que te arropa en tu cama, te da un beso en la frente y te dice que todo va a estar bien. Y no importa si el mundo está ardiendo afuera, uno cree, y se reconforta como un bebe.


Summertime, la locura del disco, es el corte necesario, que no distorsiona la experiencia, sino que le da un poco de color y adrenalina a la obra, con sus propios cortes e impresionantes solos de batería.

Siempre que se habla de John Coltrane, se habla de A Love Supreme, pero My Favorite Things, el primer trabajo de John Coltrane post Miles Davis, es increíble armonioso, es relajante y atrevido, pero sobretodo inmortal, por eso se coloca en el Vol. 03 de Jazz Para Hinchapelotas.


My Favorite Things (1960)




Quiero sus impresiones, quien es el más capo del Jazz, quién falta, qué falta (si, Miles Davis), debería dedicarme a otra cosa? Quiero que me recomienden discos, después de todo, yo también me estoy introduciendo al Jazz, por eso necesito de su conocimiento…

Gracias por pasar, espero que puedan llevarse algo de todo esto. Nos vemos la próxima semana con quién sabe qué cosa. Besitos en la oreja, chau!!


- Seguramente está pensando en otro Jazzista...
- "Si Ranma mujer se embaraza, cuando regresa a ser hombre, ¿seguiría embarazado?"

sábado, 3 de febrero de 2018

Keyboard Fucking Drumset (Fucking Werewolf Asso) - Bienvenidos Al Planeta Hijodeputa, Especial Capítulo Místico Nº50 [Director’s Cut]

Hola, mucho tiempo ha pasado desde la última vez… Han disfrutado de sus vacaciones? No? Qué se te perdió el perro? Ohhh, que mal… Bueno, si te sirve de algo, vuelve el Baúl. Así es muchachada, y el festejo es doble, porque también llegamos al posteo número 50, posteo de oro…




Enero ya fue, y febrero es ahora la novedad, por eso, nada mejor que festejar el mes de los enamorados que con música de heavy metal y jueguitos… Bueno, quizás no es lo mejor, pero es la única opción que nos queda…

Verán, estuve pensando mucho que hacer para este posteo número 50, mucho. Tenía que ser algo increíble, algo único que haga que se caigan de culo… Obviamente no llego a tal objetivo y por eso ahora estoy haciendo esto…

En esta ocasión quiero mostrarles a uno de los desarrolladores más ‘del orto’ de toda Europa: Cactus. Este nombre, que también corresponde al de una planta con espinas, común del desierto, es también el seudónimo del famoso programador sueco, Jonatan Söderström… Bueno, quizás así no les suena, pero si les digo que es el co-diseñador de los dos Hotline Miami la cosa cambia.

Ohhhh, claro... Esta foto explica todo.

Este muchacho, como muchos otros creativos independientes de los fichines, antes de Línea Caliente desarrolló más de 40 juegos, pequeños, pero con una fuerte y marcada línea artística que se ha convertido en su firma. La magia del Joni está en su capacidad de desarrollar en un par de días juegos experimentales ultra simples, pero ante todo hilarantes y muy divertidos. Así empezó Tetris… Probablemente.

Parece una excelente persona, no? Bueno, se pone mejor: también los distribuye gratuitamente en su sitio personal:


Si entraron al sitio, mi recomendación es que vayan por sus dos recopilaciones, Cactus Arcade I y II que no tienen ningún desperdicio.

Pero hoy quiero hablarles de su proyecto más bizarro y... revolucionario? No sé, es algo que nunca vi a ese nivel, pero no me sorprende que alguien lo haya hecho antes. Keyboard Fucking Drumset, uno de sus últimos pequeños fichines, desarrollado en 3 semanas y publicado en el ya lejano 2011.



Qué es lo especial de KFD? Bueno, de entrada los colores y un inició muy 'EN TU FUCKING CARA' de colores y ruido, acompañado de un estilo visual rústico pero con una precisión exagerada. Se trata de una especie de ‘video musical interactivo’, es decir, diseñado para presentarnos un tema musical, a través de una serie de varios micro juegos/segmentos de forma dinámica y sorpresiva.

Toda esta convulsionante y excitante experiencia apenas llega a los tres minutos de duración, pero oh Dios mío, no tiene nada que reprocharle. Eso hace que rejugarlo se haga costumbre, incluso jugarlo más de dos veces seguidas.

En fin, pueden pasar por su sitio y bajarlo gratuitamente, pero como ya se que les cuesta hacer click en los links que pongo van a preferir bajarlo directamente de acá:

Keyboard Fucking Drumset:


Y ahora preguntaran “Y de quién es la música de Keyboard Fucking Drumset?”





Bueno, se trata de una banda igual de sueca que Jonatan… Fucking Werewolf Asso, y obviamente, los invito a pasar por...

Su sitio oficial en Bandcamp:


Este lugar está pensado para compartir un montón de cosas que probablemente estén en otro lugar de internet. Y para justificar el “especial” del título, quiero hacerles llegar, esta hermosa banda de la cual me he enamorado desde el primer momento en que jugué KFD.



Fucking Werewolf Asso, es un trío (sueco) que combina con versatilidad la furia del Post-Hardcore de actitud emo (sueca) con sonidos brillantes de sintetizadores chiptune (sueco). Algo así como Dance Punk (sueco) para metaleros (suizos)... O Nintendocore más bolichero.

Con una actitud nihilista, logran dar naturalidad a los sonidos fichineros, acompañados de una voz muy particular, algo que no se escucha muy seguido y le da cierta cuota de originalidad.

Ehhhh… Bueno, mi consejo es que vean su perfil en Bandcamp y si les gusta, denlen platita… Pero si son unas ratas asquerosas (o no tienen dinerillo), aquí la solución. Verán, Bandcamp tiene un truquito para bajar los temas, pero en una calidad pedorra, por lo tanto, hay cosas que están en 128kbps y otro en 320… Es lo que encontré, no se pongan exquisitos porque acá nadie ve un mango.


Y aprovechamos de nuevo para hacer algo diferente… Una serie de temas recomendados para que puedan degustar sin salir del post, antes de tomar la decisión de hacer click donde dice ‘descargar’…


II – Keep My Adresse To Yourself, Cause We Need Secrets



Yasuko Onuki



The Tito Beltran Massacre




Ahora si, lo importante, los links de descarga con los cuales, en caso de aceptar, contractualmente estarían cediendo sus almas a Marcelo Polino. Disfruten.


Kid, Just Letting You Know We Are Doing It Again (2010)




Nittiotremo (2011)




S-T 7 Inch (2012)
https://mega.nz/#!iBYTAShL!BoeK13EdpW2IQI5EqH5YzXq7dWCDZWO7a4JvI22aHyk




Why Do You Love Me Satan (2015)


Y con eso, termina el Capítulo Finally Fantastic de el Baúl… Espero que hayan disfrutado y ante todo descargado, jugado/escuchado, comprado, luego enlistado en el ejercito para finalmente dejarlo y dedicarse a las artes plásticas con recortes de revistas de Jorge Rial.

Nuevamente los invito a pasar por mi perfil de Instagram donde hago dibujitos muy monos. Nos vemos la próxima semana, no se olviden de ser felices y de dejar propina, chau chau.


sábado, 9 de diciembre de 2017

Fantasy Black Channel - Otra Vez El Chiste De "Al Final Fanta Si"

Otra vez, también, voy a tratar de ser breve, porque no tengo mucho tiempo. Igual, cada vez que digo que voy a ser breve, la duración de los post es larga…


Todavía no he encontrado como hacerme un tiempo para fichinear, o ver que compartir, así que me decidí por traer otro disco. No es nuevo, pero tampoco es viejo… Necesito especificar esto: ‘nuevo’ hace referencia a un disco de tres años o menos, mientras que uno ‘viejo’ debe pasar los diez añitos.

En fin, por el 2004, en Castle Donington, Inglaterra, cuatro jóvenes con deseos de convertirse en electro-rockstars y morir asfixiados en vaginas femeninas, deciden armar un grupito de música. Cuatro años más tarde logran publicar su disco debut, que también fue el último.


La banda se llama Late Of The Pier y el disco Fantasy Black Channel.


Realmente me parece un caso único, injusto y muy, pero muy extraño. Late Of The Pier es una banda de Dance-Punk, Pop Pregresivo incluso Glam Punk: algo así como si los Arctic Monkeys de los primeros dos hijos tuviesen un hijo con Daft Punk, el cual nace con los ojos viscos (realmente no se por qué puse eso). En papeles puede sonar a Kasabian, y quizas sea de lo más parecido con respecto a bandas de mayor reconocimiento, pero Late Of The Pier (y quizás acá me pongo la casaca de fanboy) está 10… No 100 escalones más arriba.


Fantasy Black Channel, sale en el 2008, cuando el Indie-Garage inglés alcanzó su pico de popularidad. Y este disco, con una variedad de ritmos, sonidos y matices, tiene todo para triunfar y alcanzar el éxito mundial: guitarras rabiosas, sintetizadores re bailables, melodías pegajosas y un estilo ecléctico accesible tanto a principiantes como a los sibaritas del sonido.
Realmente tenía todo para vender millones: singles excelentes y cortes bien pensados, es un disco redondo, con una lógica increíble. Las letras tienen ese encanto inglés, con temáticas superfluas y adolescentes, que contrasta con una instrumentación intrépida y precisa. 


Pero bueno, la vida es aveces injusta niños, y el mundo le otorgó el triunfo a Kaiser Chiefs.


En fin, Fantasy Black Channel no solo es excelente de principio a fin, tanto para fanáticos de la música electrónica como para el pibe rockandroll garaje. Es un 10/10 IGN, y se cola en la lista definitiva de mejores discos de lo que va de este milenio, SI, milenio, por que siglo se usa mucho y creo que milenio es una palabra que habría que usar más.

Fantasy Black Channel, obligatorio para todos, escuchenlos, ignoren las caras de imbéciles de los tipos, sus sweaters brillantes, descarguen este disco y disfruten.


Fantasy Black Channel


Mega: 


Ahora voy a agradecer a Hugo, quien me acercó el disco el año pasado y me voló la peluca como nunca antes lo habían hecho. Los invito a que pasen por su Fan Page en Facebook con dibujitos, Plutarco Toons, y que también pasen por mi perfil de Instagram, donde comparte algunas situaciones en formato fotográfico. Los exhorto también a que me comenten que les pareció el disco, si no lo bajaron e incluso que cenaron la noche anterior, lo que quieran.


Muchas gracias por pasar, vuelvan pronto y dejen propina. Gracias.

sábado, 25 de noviembre de 2017

Fantasy Empire - Al Final Fanta Si, Empire No

Hola. Antes de empezar, nuestros clásicos mensajes parroquiales.
- Éstas semanas de ausencia se debieron a la universidad. Todo muy complicado, pero salimos bien.

Fin de los mensajes parroquiales.

Ahora si, a lo nuestro.


Éste año (muy pesado, por cierto) tuve la dicha de conocer una banda, de esas que cuando las escuchas, inmediatamente se abren las puertas a la realidad. Claro, suponiendo que estamos en un mundo mediatizado que nos obliga a recurrir determinadas herramientas para acceder a la Verdad… Aunque ese es, quizás, un debate para otro momento.

En fin, descubrí a Lightning Bolt, y el mundo no fue el mismo.

Quizás Lightning Bolt sea el equivalente a que te tiren arena en los ojos

Ahhhh, ahora viene mi parte favorita, describir a Lightning Bolt.
A ver… Partamos de este supuesto: Divididos es la aplanadora del rock.

Si no saben quienes son Divididos, se trata de un power trio de Hard Rock, también funciona bajo la etiqueta de Rock Nacional Argentino. Es la clásica formación de Guitarra/Voz, Bajo y Batería que funciona muy bien, están muy bien aceitados, hay mucha afinidad, pero sobre todo, son muy potentes. Aquí iría la típica frase: “te llevan puesto”.

Ahora yo me pregunto: ¿qué sucedería si se pierde una de sus partes? ¿tendrían aun la misma potencia? ¿seguiría siendo la 'Aplanadora del Rock'?

Quizás en ésta imagen no se vean como la 'Aplanadora del Rock'
En fin… Ahora que está planteada mi pregunta, procedamos a hablar directamente de Lightning Bolt en una sana y para nada arbitraria comparación. Si Divididos es la aplanadora del rock, Lightning Bolt son las dos bombas atómicas que tiraron en Japón. Más allá de lo horrible que es esta referencia, es una banda que no solo 'te lleva puesto', sino que donde cae explota todo a la mierda.

Y, ohhh, que extraña y horrible coincidencia, Lightning Bolt es el proyecto de solo dos tipos: Brian Gibson en el bajo, afinado en #C y con una quinta cuerda de guitarra; y Brian Chippendale de baterista y voz. Lo loco de Chippendale es que para cantar, hace uso de una máscara de trapo y una amplia pedalera. Y Dios mio, como tocan.


Éste dúo de Rhode Island hacen una especie de Noise-Punk, algo así como un quilombo lindo, o un falso quilombo. Por eso me gusta tanto la banda, el concepto detrás. No solo es una explosión de energía, sino que es una explosión pensada, calculada y detonada en el momento justo.

Busquen las portadas de sus discos… Ya volvieron? Bueno, parecian un quilombo, no? Exacto, solo parecen, cuando en realidad tienen un orden. Lo mismo pasa con la música: parecen dos sacados que le pegan a sus instrumentos, cuando en realidad cuentan con una precisión y técnica asombrosa. Escuchen un par de temas y luego vean sus versiones en vivo para comprender mejor de que estoy hablando. En fin, Lightning Bolt es mucho ruido, mucha experimentación, pero aún así hay espacio para el ritmo y la melodía. Es esa adrenalina que tu día necesita.

Hasta ahora han sacado seis discos, y cada uno con su propio sonido. Es más, si te interesa, es una de las bandas con mejores promedio en Metacritic:

No es por presumir, pero creo que tengo mejor promedio en la Universidad

Y yo quiero compartir con ustedes, su último material, Fantasy Empire del 2015. Por qué éste en particular? Porque considero que es el más accesible de toda su discografía, y está lejos de ser aburrido o poco inspirado.

Lightning Bolt - Fantasy Empire (2015)


Vibrate: 254kbps
Peso: 94mb

Link:


A ver… Voy a ser sincero, no es una banda para cualquiera. Es pesada, pretenciosa y difícil de digerir por tratarse de una banda Noise/Experimental. De todas formas, es una experiencia única, con una idea por demás original que cuando tuve la oportunidad de comprender, explotó mi cerebro de formas maravillosas.

"La puerca está en la pocilga. Repito, la puerca está en la pocilga"

Yo te voy a pedir que le des una oportunidad, y si no te gusta, podés volver y exigirme que te devuelva tu tiempo, creo que podríamos negociar y llegar a un acuerdo. Por mientras, creo que es momento de despedirnos hasta (posiblemente) la próxima semana. Y no se olviden de pasar por mi perfil de Instagram a dejar cosas bonitas. Dejen propina. Chau!

sábado, 7 de octubre de 2017

The Shape Of Jazz To Come - Jazz Para Hinchapelotas Vol. 02


Hola gente (no voy a hacer el chiste de “y no tanto”) y no tanto (perdón, no lo pude evitar). Cómo están? Todo bien? La familia? Y Fede? Ah, excelente, sigan así.

Bueno, luego de 5 meses, según lo que conté a partir de mis estadísticas, he aquí el segundo volumen de Jazz Para Hinchapelotas. Y hablando de estadísticas, estamos orgullosos de anunciar el crecimiento percibido por nuestra División de Creación y Desarrollo, luego de las grandes inversiones realizadas en el departamento de Comunicación. Desde ya agradecemos a nuestros inversores que hicieron esto posible, y que ignoren cualquier rumor de que vamos a quebrar como empresa, así que dejen de vender sus acciones, que les aseguramos que está todo bien, posta!!


Para asegurarles nuestra estabilidad financiera, y que si depositaron dólares recibirán dólares, desde el Baúl de Gass©, a través de nuestro departamento de I+T, hemos desarrollado una nueva fórmula capaz de demostrar que sos más capo y superior que el promedio de la gente normal (a partir de aquí, normies).

A diferencia de los productos de nuestra competencia, Jazz Para Hinchapelotas™, pone a su disposición el entretenimiento de los dioses del saber.

Rick And Morty? Los dibujitos son para niños! Solo la música de Jazz representa un verdadero saber en el arte. Psicología? No necesitamos de una pseudociencia que nos diga que hacer. El Jazz es la nueva forma de conocimiento, por eso te ayudaremos adentrarte al maravilloso y pretensioso mundo del Jazz.



Nuestro equipo de investigación ha desarrollado una guía práctica, que te permitiría que con poco, puedas presumir a tus amigos (aplica familia, allegados, pero como seguro estás solo, podés usarlo con gente que apenas cruces en la calle, maldito nerd). En este segundo volumen, Ornette Coleman.

Con el mismo nombre del tipo que promocionaba unas parrillas para hamburguesas, Ornette Coleman, fue uno de los precursores del Free-Jazz, la pretensión de la pretensión, y este es quizás uno de los álbumes que dieron origen a ese movimiento: The Shape Of Jazz To Come




En El Jazz Que Se Viene, Ornette Coleman, forma un cuarteto de Batería, Contrabajo, Trompeta y él al Saxo. Es decir, no hay Piano. TODA UNA REVOLUCIÓN PARA LA ÉPOCA!

Así es que se desata un disco inquieto de Jazz, simple en instrumentalización, pero riquísimo y variado en estructuras, ritmos y sabores musicales.

Por qué es recomendable, bueno, no solo es vanguardista (obviamente en su época), sino que es accesible. Uno no tiende a perderse, gracias a su mínima instrumentalización, que te permite seguir las intrépidas melodías guiadas por Coleman. Cualquiera pueden entender lo que está pasando: te das cuenta al toque que hacen cualquiera, pero que igual suena muy bien.

Se Viene La Posta, es un disco intrépido (me encanta esa palabra), con una atmosfera general que no termina de cerrar, el disco tiene espacio para todo, y quizás para algo más. Aun así, estamos ante un clásico, no solo del Jazz, sino de la música. Además, ustedes saben que me gustan los nombres grandilocuentes: nada más piola que adelantarse a la gilada y decirles ‘muchachos, hacer cualquiera es la que se viene’. Nadie lo hace, solo Coleman, y por suerte le salió muy bien.



Si quieren entrar al Free-Jazz, agarren a Coleman por The Shape Of Jazz To Come, y dejen de lado un rato Free Jazz que me sonó más forzado.

Ya saben, desde el Baúl de Gass©, nos hemos asociado a Mega© para potenciar nuestro alcance, y darle a ustedes, nuestros usuarios, la mejor experiencia que ustedes necesitan.

Nuestras oficinas centrales están abiertas al público.


Agradecemos a nuestro personal que día a día se esfuerza por llevar al resto del mundo, el mejor material. Creado, desarrollado y testeado por profesionales, para asegurar el máximo confort de nuestros clientes.

Nos vemos la próxima, y no se olviden de comprar acciones, por favor. Cualquier rumor de quiebre, es solo eso, un rumor, estamos financieramente bien, se los aseguramos, no tenemos pruebas, pero confíen en nosotros. Hasta la próxima.