viernes, 14 de octubre de 2016

Hyper Light Drifter - Cuando Hora De Aventura Cumplió La Mayoría de Edad

Dos cucharada de Hora de Aventura, una de Dark Souls, una pizca de Berserk y condimentamos a gusto con los colores de Hotline Miami. A eso le sumamos el ingrediente secreto… Drogas.

Cortita y al pie, Hyper Light Drifter es un juego de acción y aventuras en 2D, con un estilo retrotastico pixel art muy bonito, colores lisérgicos no aptos para epilépticos y controles que si bien responden correctamente a veces son una patada en las bolas.


Pero vamos tranqui…

Hyper Light Drifter está desarrollado y distribuido por Heart-Machine, conocidos por nada, porque no son conocidos y este es el primer juego que hacen… Buen laburo por cierto…

El Vagabundo Hiper Luminico nos pone en el papel del chaboncito ninja azul éste, que, muy a lo Berserk, es atormentado por una sombra loca. Lo único que sabemos es que hubo una explosión, y desde entonces nuestro protagonista tiene visiones: la sombra mala y un perro que nos guía a un lugar que ni idea… Y la cosa es que no somos los únicos, otro caballero misterioso parece que anda en la misma, cof cof, Berserk…


La historia es una excusa muy bonita, porque tampoco nos explican mucho. Vemos que hubo Evas (los de Evangelion) y que se quedaron tirados por toda la tierra. La verdad que ni idea qué onda con el mambo ese.


Su forma de contar la historia es muy Another World: no hay textos, sino que todo se narra a través de imágenes.


Su apartado artístico es increíblemente hermoso. Los colores, los detalles, cada pixel, todo está perfectamente ubicado, logrando una estética muy bonita, a lo Hora de Aventura, con bichos de todo tipo, pueblos con culturas muy diferentes, que esconden una historia muy siniestras cuando observamos con atención. 
La música es hermosa, logra generar tensión y el ambiente necesario para cada situación. La música de pelea suena a música de pelea sin perder cohesión con la música de ambiente, relajante hasta la chota. 
Juntos logran generar un universo con el cual es fácil compenetrarse, dejando en uno el deseo de permanecer un rato jugando o recorrer el lugar para ver qué onda.


Hyper Light Drifter es un juego de pocas palabras, más allá de los menús no hay nada más. Cuando uno empieza está a la deriva, dejando a criterio de cada uno por dónde empezar, onda Dark Souls. Si bien Dark Souls te podes mandar por cualquier lado, el juego tiene una secuencia de jefes y lugares que tenés que hacer para no comerla zarpado. Acá no, tu personaje no aumenta su fuerza o la vida (si ganas habilidades y Power Ups), entonces realmente podés empezar por cualquier lado.


Eso tiene sus ventajas: podes combatir a cualquier chobi en el cualquier momento, no hay un punto en el juego en el que seas tan pijudo como para matar todo de una, el progreso se siente porque no solo conseguiste un par de armas nuevas sino porque realmente mejoraste y por eso el juego espera que tus habilidades mejoren con la práctica.


El juego se trata de un Hack’n’Slash visto desde arriba, y fácil de jugar por sus controles simples: WASD te movés, click derecho espadeas, click izquierdo disparas una pistolanga, con barra haces dash, Q para curarse y ya estás listo para matar a los enormes jefes hermosamente diseñados.

Una de las características del Gameplay es nuestra pistola. A diferencia de cualquier otro juego, acá es igual de efectiva que nuestra espada, por eso su munición es bastante limitada. Esta se recarga pegándoles a los enemigos o rompiendo objetos, por ello es necesario aprender a manejarla de manera equilibrida. El problema es apuntar… Apuntamos con el mouse, pero nuestra mira es un pequeño punto transparente, fácil de perder, motivo que nos hace perder con facilidad: UNA VERDADERA CAGADA. Realmente, parece pavo pero muchas veces la comí en situaciones importantes por perder de vista la mira , ES UN PUTO PUNTO TRANSPARENTE EN UNA PANTALLA OSCURA O BLANCA O DEL PUTO COLOR QUE SEA!


Aunque se me antojo un poco corto, en menos de 8 horas terminas la campaña principal (aun contando horas de boludeo y de buscar cosas escondidas). Si bien el juego cuenta con un montón de secretos y misterios ocultos, además de un modo New Game +, la dificultad aumenta de manera artificial reduciendonos la vida.

De más está decir que más allá de este gran defecto (el del puntero de mierda), el juego es recomendadisimo. Te vas a sentar y vas a quedar enamorado de su universo. No sé si es bueno o malo, pero quería estar la mayor parte de mi tiempo jugando (cosa que hice) y la pase muy bien, pero termine por terminarlo en una sentada, lo que me saco de ahí muy rápido, mucho antes de lo que quería. Eso me sacó del elemento, realmente quería seguir en ese mundo, su melancolía, su desolación, con bichos que no sabía que pasaba, pero necesitaba conocer más.



En fin, si no sos una rata asquerosa, lo conseguís en Steam a 20 dolarucos. Si te sobran otros 20 podes regalarme uno, gracias vuelva pronto!

Hyper Light Drifter [MEGA]:

viernes, 30 de septiembre de 2016

Deep Turtle - Tortuga Profunda Y Sus Amigos

Siguiendo con la temática de animales (o no tanto), esta vez es momento de ponernos serios. Es hora de terminar con los golpes a Zack Snyder, ¿por qué tanta violencia? El tipo tiene buenas películas en su prontuario, ¿por qué lo bardean tanto? ¿Por qué no pudo hacer la de Nolan? Y eso también, dejen de bardear a Nolan porque se pudre todo!


Ahora que ya me desahogue, sigamos.

Tortuga Profunda (o Deep Turtle, mejor) es una banda finlandesa (si, de Finlandia), un Power Trio que anduvo por los 90 y principios del 2000 haciendo cosas por ahí.

Se que la imagen no aporta nada...

¿Pero qué es lo especial de Deep Turtle?

Además de venir de un país donde lo único que destaca es el queso (y en donde extrañamente Ivrea publica sus mangas) es que sus letras están escritas en finlandés, inglés y español. Claro, existen errores gramaticales y algunas palabras mal empleadas, pero son finlandeses que logran hacerse entender en un idioma que es complicado.

Está bien, que hablen castellano no es suficiente para que uno elija una banda. Es una curiosidad, se, pero los tipos son buenos. Suenan un poco como NoMeansNo y otro poco a Cardiacs o The Mars Volta (incluso antes de que estos existieran), es decir, son rápidos, son furiosos y tienen talento.

Claramente son The Mars Volta

Garganta Profunda entra en la categoría llamada Progressive Hardcore o Jazzcore, que tiene la velocidad y los tempos (y los gritos) del Punk, el estilo y harmonías del Jazz y el experimentalismo y estructura del Rock Progresivo.

Metiéndome más en lo especifico, los cambios de tempo bien ejecutados y melodías onda Math Rock, bien experimentales, suenan simples pero extrañas y llamativas. Algo que destaca mucho en la banda es la precisión con la que tocan sus instrumentos, los tres utilizando un único tempo tan impredecible que parece imposible que lo hagan tan bien.

En cuanto a sus miembros vamos a dejarlo en Finlandés 1 a la guitarra y voz, Finlandés 2 al bajo y el Finlandés 3 a la batería… Alguno toca un pianito cada tanto y le da mucha onda. Los nombres búsquenlos, son imposibles de escribir y pronunciar pero creo que la idea se entendió.


La banda encontró un lugar en mi corazón, aunque debo decir que le costó. Quizás la voz espante a algunos, y las letras puede que resulten extrañas porque entendemos el idioma pueden resultar mierdosas, pero igual, denles tiempo, escúchenlos detenidamente que algo bueno pueden sacar de ahí.

En su carrera de 8 años (1990 a 1996 y 2002 a 2004) solo sacaron un disco de estudio, un recopilatorio de grabaciones y boludeses así, y varios EPs. Como se imaginan Internet no es exactamente el lugar donde se encuentra todo, de modo que solo conseguí su último EP, Turkele que en mi opinión es el mejor de sus trabajos.


There‘s A Vomitsprinkler In My Liverriver (1994)

Tiene Mambo, tiene Rock, tiene Vals y tiene Hardcore. Dividido en 6 pistas de 3 temas cada uno, es el trabajo más pesado y ruidoso de todos.

Buen comienzo, mucha facha y muy buen nombre, es su único disco de estudio posta. Acá en 320, de la buena hermano!



Rip-Off Dokumento (1995)

Es la recopilación de EPs, temas sueltos, demos y demás giladas sueltas. Mucho más experimental o Punk, como que se maneja en esos extremos.

Son  29 temas de mucho ruido y todo en 256 kbps.



Turkele (2003)

El disco con las mejores melodías, donde le meten sintetizadores de manera perfecta, con mucha clase y sobre todo estilo.

Uno de los pocos trabajos de su corta vuelta, con 22 minutos es suficiente para dejarte con la mandíbula por el piso (y no por la del Diegote). Completamente en español, con letras que van desde la conquista de América, el cuidado del medioambiente y la lectura de libros de Noam Chomsky.

Ahora lo malo de la vida… Para conseguir este disco tuve que hackear y entrar en los servidores del Garraham, desconectar un par de respiradores vía LAN para introducirme secretamente en las computadoras del servicio de inteligencia de Corea del Norte y conseguir una versión temprana de una bomba de neutrones experimental para luego entregársela a unos exKGB a cambio de lo que quedaba del disco… 128 kbps. Es lo que hay. 



¿Por qué cuento esto? Porque estoy seguro en un búnker sovietico de 1966, impenetrable lo cual es mala idea porque pedí unas pizzas y no van a llegar...

Y eso es todo, disfrutalo o no, no te puedo obligar a hacerlo, pero agradecería que lo hicieras, además si los escuchas quedas como tremendo artista pretensioso que solo escucha música ultra-selecta, y eso a las minas les gusta. Haceme caso, vas a ser la sensación del barrio cuando le lleves esto a los pibes de la esquina. Nos vemos!

Kawabonga

PD: Si encontras más discos por ahí avisame, te voy a estar muy agradecido.

viernes, 23 de septiembre de 2016

Especial - Perros, El Mejor Amigo Del Hombre

Porque todos sabemos quiénes son los que siempre están ahí, porque cuando llegamos a casa nos esperan para darnos muchos mimos, porque un amigo es una luz, brillando en la oscuridad, por ello este Especial... No, no es ninguna fecha particular, pero cualquier día es Especial cuando tenemos a ese peludo amigo a nuestro lado.

Sí, estoy hablando de nuestros amigos, los gatos.


Es hora de terminar con la mentira esa del ‘perro el mejor amigo del hombre’. Estamos hablando de una de las criaturas más traidoras del planeta. Está bien, soy consciente de que hay excepciones, pero por lo general se tratan de animales que te atacan por la espalda o en grupos, y no hay nada más cagón que eso. Desde este espacio, un saludo sincero a los ciclistas y carteros, amigos en esta lucha.



Es más, tengo pruebas empíricas aquí mismo, solo basta entrar en la comparativa: los perros ladran, hacen ruido y cagan en todos lados, los gatos no; los perros se quejan de cualquier ruido, petardos, vecinos, amigos, los gatos no; los perros por ahí les pinta morderte porque sí, los gatos no.


Es fácil ver quiénes son buenas mascotas, y quienes unos asquerosos traidores. FIN.


Por ello, hoy los gatos se llevan este especial: JUEGUITOS DE GATOS…

Vamos a empezar por un clásico para los Retro Muchachos:
Se trata de uno de los tantos productos de Hanna-Barbera, el estudio de animación que encontraba una idea y repetía la formula con la excusa de que de eso se trataba la serie (Scooby Doo). 

En uno de esos tantos aciertos combinaron música de Metal y solos eléctricos con robots gigantes y gatos ninja… Siiii, los SWAT Kats! Si los gatos más facheros de MegaKat (posta, así se llamaba la ciudad), si, búsquenla en el ángulo asquerosos furries!

Con dos temporadas, termino cancelada por ser muy violenta (en esos tiempos los pibes ya jugaban Doom y Mortal Kombat), y como muchas cosas que tienen éxito también salió un juego para la Super Nintendo, un Plataformero clásico de tirar tirines, matar a los bichos de la Serie (está el cacho de baba del intro) y cada tanto pasar por algún nivel especial de navecitas o autitos.

Noventoso a cagarse: andar en Skate y explotar cosas porque si, que más podes pedir maldito nostálgico inutil!! Ah si, el juego re garpa...


Rom, SWAT Kats! The Radical Squadron:
Emulador, Zsnesw:



Siguiendo con la onda ‘viejitos’, uno que no es tan conocido… 


Claw, otro plataformero hecho y derecho. Acá manejamos a Claw, un gato pirata bien machote que debe explorar los diferentes niveles en busca de tesoros y matar a otros gatos piratas porque así son los gatos piratas. Es clásico en todo sentido, miles de Power Ups momentaneos, tesoros secretos que solo te dan puntos, pinches en el suelo y todo eso. No es la innovación, pero lo que hace lo hace muy bien.

Claw: 



El momento de superioridad 'yo conozco más que vos, estúpido humano', uno de esos mierdosos que es para el paladar de pocos…

A estas alturas deben conocer mi amor por los Metroidvania y los juegos gratuitos: A Game With A Kitty es una saga que ya cuenta con 7 entregas (una de ellas es una Aventura Gráfica) desarrollada por origamihero.

 

Si tengo que ser sincero jugué solo las primeras dos. El primero es bastante simple y corto, bien para ser la primera entrega. El segundo no hace más que ampliar el concepto conservando errores. 

Mmmm, la verdad es que los controles son horribles, mal mapeados e imposibles de configurar, a veces no responden y las combinaciones a usar son incomodas. La resolución que usa es diminuta y tampoco es modificable. Putie mucho con este juego, pero aun así lo quiero. Repito no es para cualquiera, pero si se animan se van a llevar una linda experiencia, dije linda, no brillante o inolvidable.

 

El resto dependen de que vos te fijes. Aunque se ven mejoras (no tanto de controles) en calidad gráfica/sonora y de entorno. Fijate lo groso que es que el 6 ya es un plataformas en 3D.


origamihero - Official Website:
A Game With A Kitty:
A Game With A Kitty 2 - Darkside Adventures:
A Game With A Kitty 3:
A Game With A Kitty 4 - Adventures:
A Game With A Kitty 5 - Smash Star!:
A Game With A Kitty 6  - Moon Minion:
A Game With A Kitty 7 - Sky Crashers:



Volviendo con la nostalgia y las consolas, como esa que vendiste o perdiste en su momento y que después compraste por nada en Garbarino en calidad de neo retrogamer nostalfag de cuarta. 




Estamos hablando de la poderosa y rapidísima SEGA Genesis (que hace lo que Nintendon’t) y una saga particular, pues en los 90s con Sonic y demás chobis se inició la movida de animales antropomórficos skaters adictos al crack, muchas de ellas murieron en el salto al 3D, entre ellas Bubsy, un gato que se pasó de fiesta con Marley (si, el del muro) y debía recorrer con total velocidad una serie de niveles con bichos muy raros.


Era un juego muy rápido donde realmente no entendías que pasaba, morías por cosas que no parecían mortales y los controles no servían de nada ante tanta adrenalina. Aun así en su época era un buen juego por ello recibió una secuela.

 

En el segundo los controles y la onda era la misma, pero se optó por la selección de niveles onda Megaman (sin jefes), con mayor variedad de escenarios y mecánicas de juego. Si, era la posta a pesar de lo corto que resulta para los estándares actuales.

 

Rom, Bubsy 1+2:
Emulador, Gens:



Y porque la vida es mejor cuando hay una Yapa de por medio, en este caso no es un gato, pero es otro bicho peludo amante del sexo, drogas y rokanroll…


Aero The Acrobat 2, juegazo con todas las letras, para la querida Genesis. Buen diseño de personaje (malditos pervertidos, sean bienvenidos), hermosos sprites, buenos escenarios, música excelente, buen diseño de niveles y varias mecánicas interesantes (salvando el sistema de doble salto hinchapelotas y poco preciso.


Los niveles de patineta son un asco, pero no hay nada más copado que un murciélago rojo con cresta haciendo snowboard.


Muertes injustas, miles de secretos y uno de los niveles Bonus más buena onda del universo (un saludo a los puntos que realmente no sirven de nada).

Rom, Aero The Acrobat 2:



Suena pedante, pero esta es sin dudas una de las mejores ideas para una entrada. Decime si te gusto, mándame una foto de tu gato (perros abstenerse) o contame porque lo queres tanto. Tenés un hámster y ahora queres juegos de hamsters? Bueno hacemelo saber, los comentarios están abiertos para que digas boludeses.


Me falto un juego? Decime y voy y te busco a tu casa para bajarte los dientes de una piña… Podemos charlar y tomar unos mates igual, no hay bronca. La semana que viene volvemos a nuestra programación habitual, chau!


viernes, 16 de septiembre de 2016

Jojo’s Bizarre Adventure [Temporada 3] - Más De Lo Mismo

Bueno… La verdad no sé qué te puedo anticipar que no se sepa… Vos te quejas de que la vida es dura pero claramente no sabes nada: imagínate que con 17 años medís casi 2 metros; tu papá se fue al carajo a tocar Jazz así que seguro sos hijo del vecino; tu abuelo no tiene un brazo y siempre grita ‘¡HORY SHIET!’ mientras tu vieja se está muriendo porque una cabeza mágica se agarró el cuerpo de tu bisabuelo; uno de tus amigos se quiere mover a tu vieja; mientras que un chongo violeta te acompaña hasta para ir al baño…


ESO ES DURO!! Y eso la tercera temporada de Jojo’s Bizarre Adventure, Stardust Crusaders parte 2, Battle In Egypt. Fue muy difícil pero lo escribí bien.

Que decir… Claramente no bajarías esto salvo que hayas visto como mínimo la temporada anterior. Con respecto a eso, se trata de una continuación directa y termina por cerrar el arco de los crusados de polvo estelar (claramente están hablando de drogas). La animación es la misma, la historia es la misma, la Intro ni rima, y blah blah, más de lo mismo. Obviamente si te gusto todo lo otro esto igual.

Recapitulemos un toque…


Los muchachos tenían que ir a Egipto para repartirse piñas con Dio, un tipo vampiro con poderes que quiere dominar el mundo.

Jotaro Kujo, el nuevo Jojo, está destinado a seguir con el linaje de los Joestar y pelear contra las fuerzas malignas de Dio y demás chongos de piedra.

En su aventura lo acompaña Joseph Joestar, su abuelo; Kakyon Noriaki, compañerito de la escuela de solo 17 años; Avdol Mohamed  el amigo negro del grupo; y Jean Pierre Polnareff un francés…

A estos muchachos se les suma inmediatamente Iggy… Un perro… Su Stand, The Fool, va a ser un arma importante en su lucha por el desértico Egipto.


Ahora además de los enemigos representados por las cartas del Tarot, van a salir un par que nada que ver, pero parece que había que estirar el manga en su tiempo, y bueno cosas que pasan…

La música sigue igual, la Intro está bien animada (véanlo especialmente en los últimos capítulos) pero la canción es horriblemente asquerosa pero pegadiza. El Ending son imágenes estáticas con una relajante melodía de Pat Meteny, Last Train Home…


Realmente no cambia nada con respecto a la temporada anterior. Es igual de exagerado (o más), igual de superexplicado (posiblemente más) y por sobre todas las cosas igual de bizarro (INCLUSO MÁS!!).

No sé qué más puedo decir, posta… Ah sí, la pelea final es asombrosa, y digo realmente asombrosa. Te deja ansioso y dura lo que tiene que durar. El diseño de Dio puede ser un poco chocante (no es spoiler, era claramente el enemigo final), pero como se desarrolla la acción y las peleas es increíble, con un final tan Bizarro como solo Jojo’s puede hacerlo.

Ahora quiere hacer una confesión… Nunca estuve seguro de si realmente disfrutaba de Jojo’s. Es decir, entendí muchísimos chistes y reí como nunca, pero más de una vez me dormí ante tanta explicación. La historia es lineal a cagarse, lo cual puede ser bueno, pero se hace eterno durante los 48 capítulos de este arco. Las peleas son pocas, pero suelen compensar la espera. Realmente me cansaba que expliquen cada boludes de la forma más rebuscada posible… Me es difícil de recomendarla, pero si la vez tu vida no va a ser la misma (eso no siempre es algo bueno)…


Y eso… Disfruten… O no, ni idea la verdad. Comentame que te pareció, capaz que yo no entendí la trama oculta de Jojo’s. Nos vemos…


PD: Diamond Is Unbreakable te la re debo, no la ví y capaz la vea cuando este terminada, salu2...

viernes, 9 de septiembre de 2016

Batman, The Killing Joke - Alan Moore, El Chiste Se Cuenta Solo

Esta mañana, si, este mismo viernes 9 de septiembre de 2016, salió la noticia de que el mágico Alan ‘la película de mi comic es basura’ Moore se retira para siempre de la historieta.

Tiro un comunicado onda: “este medio es el mejor, blah blah blah, me voy porque se me van a acabar las ideas y voy a escribir cualquier cosa, gracias, larga vida al comic, muerte a los traidores”. FIN

Lo cual es un bajón… No tanto para mí porque no sabía que hacer hoy y esto me re salvo las papas.


Si sos medio infeliz y no sabes quién es Alan Moore, se trata del escritor de comics más grande que ha dado la historia. Dejo clásicos, pero clásicos clásicos que trascendieron la barrera del espacio tiempo.

Este extravagante señor inglés, de larga y voluminosa cabellera y barba tupida, Mago del Caos (real) y anarquista, fue la mente que conjuró (buenaaa esaaa) historias que marcaron a la industria. Protagonista de la invasión de escritores ingleses, con gente como Neil Gaiman y el pelado Morrison (junto a valijas llenas de ácido), se encargaron de convirtir al comic en un arte serio y plagado de filosofía.

Empezó en DC en el 83 con Swamp Thing, en el 86 clava Watchmen (para los que saben) el mejor comic de la vida y de la muerte, y 2 años después mete Killing Joke. Sino entendiste, el tipo es un groso.

¿Te gustaron pelis como Watchmen (Zack Snyder no te entienden), V de Vendetta (de las hermanas Watchosky) o La Liga de los Caballeros Extraordinarios? Bueno a él no, pero él las escribió!


Volviendo a lo nuestro, léete The Killing Joke, es corto, es Batman, así que juzga por vos mismo…
Ah, y no mires la peli, porque es bastante floja… La primera parte está de más y no aporta nada y la segunda le faltan miles de cuadros (mira que está animada en Japón, pero no era para tanto).

Batman, The Killing Joke, si de nuevo, no sabes de qué va la cosa es porque no te interesan los comics. Guión de Moore y dibujos de Brian Bolland. Si viste Batman el Caballero de la Noche de Nolan, sabes que la relación de Batman y el Joker es, como mínimo, particular. No sé qué más decirte, si no lo leíste es porque el medio no te llama, y este tampoco es el mejor para meterte.

Quizas ese no es el enfoque... Pensemos así: si no te gustan los superhéroes, esta no es una historia de superhéroes (obvio que si te garpa Batman, ya está). Tiene que ver con la filosofía detrás de un villano, y no es Darth Vader que es malo porque le mataron a la vieja, NO, estamos hablando del Guasón, el villano que es más lo que representa que lo que es: el tipo es un loco de cara blanca, no tiene poderes ni nada, pero cuando está suelto algo horrible va a pasar.
Batman le mataron a los viejos, si, pero que motiva a su contraparte a ser quién es. Todo bajo un magnifico cierre, que aun hoy da mucho de que hablar.

Batman, The Killing Joke [Original]
Batman, The Killing Joke [Deluxe]

Si sos capo de la vida cómpralo, se re consigue en cualquier comiquería a un precio accesible. Y con eso me re fui, ni idea… No hay mucho más para hoy, nos vemos…

Ah, si te va, mirate la entrevista/documental, The Mindscape Of Alan Moore. No es mucho, un par de historias de su vida, sus creencias e inicios en el comic. Es el tipo hablando durante una hora, fin, no hay nada más... Pero está bueno verlo, bah que se yo. Chau.


viernes, 2 de septiembre de 2016

Jojo’s Bizarre Adventure [Temporada 2] - Como Convertirse En Meme

Obviamente, cuando no tenés una idea chorear es fácil, entonces no queda otra que un segundo post con la segunda temporada de Jojo’s Bizarre Adventure, que traje hace dos semanas.

Corta la bocha, sin introducciones innecesarias (no es que perdí la costumbre), cual Jojo, se viene Stardust Crusaders, el arco más emblemático de la obra del chino Hirohiko Araki.


Este arco se ambienta en 1989, con un ya viejo y avivado Joseph Joestar viaja a Japón por problemas con medicamentos con el PAMI y de paso contarle qué onda con los Joestar a su nieto Jotaro Kujo.

La movida viene por el lado de que los Joestar están destinados a combatir contra Dio y su malignosidad. Dio, rescatado de las profundidades del mar, se enteró que en su época no tenía Netflix por lo que no quedó otra que conquistar el mundo.



Como en Japón todo se hace bajo efecto de drogas, salió la idea de que al resurgir Dio también despertaron los Stands, manifestaciones de la energía con poderes locos, cada uno representado por una carta del Tarot, cosa de mandingo vio.

Acá es donde surgen uno de los mejores chistes de la vida y de la muerte: el ingrish y el 'standoga'. Escuchar ‘Star Prachinah’ o Hermito Parpa’ es una fiesta para el Tevez que cada uno lleva dentro, very incredibol!.

Dio es malo y quiere conquistar el mundo, blah blah blah, y como si fuera poco, ya que estamos, la madre de Jotaro cae en un coma profundo al no poder controlar la manifestación de su Stand, la motivación emocional de nuestros personajes.


Quiénes son los Cruzados de Polvo-Estelar (cuanta droga, no?)?

Tenemos al viejo zorro, el conocido Joseph Joestar, la voz a cargo del grupo, quien pone la papota. Acompañado de su Hermit Purple, capaz de controlar camaras de foto (posta).


Jotaro Kujo, el nuevo Jojo, menos posero más tira facha. ‘Yare yare daze’ es lo que más vas a escuchar en la serie, y en consecuencia, el meme más común. Star Platinum es un chongo morado que pega piñas, fin.


Mohammed Avdol , un egipcio con el turbante y todo, es negro y tiene una relación media rara con el viejo Joseph. El pájaro loco es su Stand y tira fuego, mucho: Magician Red


Noriaki Kakyoin, un compañero del colegio de Jotaro. Juntos tomaban esteroides y se juntaban a tomar chocolatada. La posta es que Kakyoin se quería mover a la mamá de Jotaro. Hierophant Green es una especie de ciborg con tentáculos.


Y por último Jean-Pierre Polnareff, que sí, adivinaste, es francés, escucha Daft Punk y su sueño es tener el copete bien peinado. Le gusta mucho estocar como a su Stand, Silver Chariot.


Es rídicula la cantidad de conceptos nuevos que aparecen de la nada, o como la familia Joestar van reclutando nuevos miembros al grupo, o la resolución de cada una de las situaciones. Pero por más bizarro (de ahí el nombre) que suene hay, literalmente, una explicación para todo.

A diferencia de Phantom Blood o en menor medida Battle Tendency, acá el foco no es el ultra-drama o las batallas de poses, si bien conserva en cierta medida, es la acción y el humor en donde hacen incapie. Es raro, pero de cierta forma funciona… Creo.


El tema técnico se mantiene. Aunque también en cierta medida.
La música es brillante como siempre, aunque se extraña lo dramático de Roundabout, o lo fabuloso de sus intros; remplazadas por The Bangles con Walk Like An Egyptian y una intro más genérica.

Por el lado del dibujo, continua con los clasícos cambios de colores, onomatopeyas flotantes y sus personajes ultradesproporcionados. Mi única queja es que tiene un rayado que realmente me da por las pelotas.

Stardust Crusaders fue un semillero, para los más brillantes memes: un ‘za warudo’ o el inmortal ‘OH MY GOD!’ (mi favorito personal es el ‘HORY SHET!) te permiten entender el 50% de internet.



Como no soy el único que roba, Stardust Crusaders es tan pero tan fiel al manga, que hace quedar en ridículo a las OVAs del 1993 y 2002, y por ese motivo se adaptó en 2 temporadas de 24 capítulos cada una. No desesperes, en algún momento te traigo el resto… O no, quién sabe.


Y ahora con ustedes el clásico 'Show del Meme' (patente pendiente):