Pulseman [Retro] - Pikachu Digievoluviona!

Volvemos a los jueguitos, volvemos a los viejitos. Porque el público se renueva, porque la moda se ciclica, por eso… Retro-Japón.

En la primera mitad de los 90's, y la más piola del mundo era Sonic, sin ninguna duda. Todo el mundo quería tener su Sonic, y si no era posible, te hacías uno parecido, porque claro, vendía. Es en esa movida que salen miles de juegos protagonizados por animales antropomórficos y coloridos, re cool man, onda Aero The Acrobat, Rocket Knight o Dynamite Heady, por poner algunos ejemplos.

Una pequeña compañía japonesa no quería quedarse afuera y conseguir parte de la torta para gastarla en un puterío y en cocaína barata rebajada con yeso… Calculo.

Esa compañía que te digo es Game Freak… Quizás te suene porque en 1996 hicieron un jueguito medio pelo llamado Pokémon... SI PAPÁ, SON LOS DE POKIMAN, SE LLENARON DE GUITA!!

Pero dejenme hacer un poco de historia. Juego Loco inició allá por 1989 como un par de amigos que de coger no hablaban, sino de jueguitos (como vos y yo, aceptalo), por eso se pusieron a editar un fanzine sobre fichines… Algo así como la Club Play, pero ponja. Y como la tenian clara, dijeron: “ya fue chabón, vamo' a hacer jueguito, esta es la nuestra”.

Ya para 1994, con un par de juegos a cuesta, y justo antes de Pokiman, logran que Sega les publique otro jueguito en la Genesis: Pulseman.

Lo más loco de todo esto es Satoshi Tajiri, director y creador de Game Freak (junto a otro chinoka, Ken Sugimori). Si ustedes buscan en Google su nombre les va a aparecer la imagen de este tipo:

Este no es Satoshi Tajiri.

Este es Satoshi Tajiri.

El primer chabón es un viejo de Pokémon Company, y si ustedes se ponen a ver algunos videos en YouTube por ejemplo, van a ver éste error, y mucho. Por eso chicos, chequeen sus fuentes y no crean todo lo que ven en Internet… Excepto esto, claro.

En fin, retomando el tema de alguna forma sin parecer sospechoso, Pulseman fue un juego exclusivo de la Sega Genesis (Mega Driavu en Japón), que nunca salió de país natal.

Pulseman es un juego de plataformas bastante clásico, niveles líneales, saltos y golpes a diferentes malosos. La historia va de que en el siglo 22, nace un pibe mitad programa informático, mitad niño de verdad. Ahora con 18 años (mayor de edad, todo legal) (ponele) es parte de la División de Delitos Informáticos de la Federal, y debe detener a su padre creador, que ahora se convirtió en un doctor mala onda y está haciendo cualquiera en todo el mundo.

Lo interesante del fichin es el set de habilidades que posee nuestro personaje:

- Con el pad direccional simplemente te moves.

- Con el botón C saltas.

- Con el B golpeas (si haces arriba y golpe hace una patada ascendente muy útil).

- Con el A tira un poder especial que requiere de electricidad…

Ohhh, la querida electricidad, una habilidad especial que nuestro personaje obtiene al alcanzar altas velocidades (o apretar dos veces adelante, de nada).

- Cuando estás cargado, el botón B además de golpear tira una descarga eléctrica capaz de golpear enemigos a distancia.

- Acá es cuando el A funciona: nuestro personaje se transforma en una bola invulnerable, y que también hace daño. Siempre lo hace de forma descendiente en diagonal, por lo que algunas partes plataformeras requieren de su uso.

A estas mecánicas se le suman algunas contra-mecánicas, como el agua, que anula todo efecto de la electricidad, pero solo está presente en algunos niveles.

 

Ahora, en cuanto a los niveles, la verdad es que no son muchos, 8 con diferentes locaciones que van por Japón, USA, Australia y la Matanza, cada uno con partes en el mundo real y el mundo digital. Esto le da mucho estilo y sobre todo cierta variedad de escenarios. Cabe destacar algunos trabajos que hicieron en relación a los fondos, con efectos simil Mode 7 (de la SNES) pero sin el Chip mágico ese… Si bien te marean un poco, el efecto está.

La música, compuesta por Junichi Masuda, el mismo de Pokémon, es correcta. Son pocas las melodías que tiene, pero variadas y muy acordes al juego. No es de esos Soundtracks esenciales, pero si uno de bueno para arriba.

Creo que el único punto flojo que tiene el juego es el diseño de enemigos… Son todos muy simples y poco inspirados. La verdad que no hay variedad, cosa que también sucede con los jefes, hay una bola, un árbol y un Pulseman negro porque la así era la época. En contraposición, el diseño de personajes es hermoso, los sprites tienen gran definición y muchos detalles.

El juego es bastante corto, para terminarlo en una sentada. Si bien son 8 niveles, son bastante extensos, sumado a que los jefes requieren de cierta práctica en unas 4 o 5 horas podemos estar viendo los créditos finales. Con esto quiero decir que es un juego más o menos exigente, no es fácil, pero tampoco es la japoneseada esa de ponerte bosses imposibles.

En resumen, es un muy buen juego, que salvo por la física de los saltos (simil Castlevania) ha envejecido realmente bien. Los controles responden, el planteo es interesante, e incluso emana la esencia clásica de lo que era un videojuego en esos años.

Ahora sí, el link, en Mega y con el emulador…

https://mega.nz/#!OdIghC7L!wVKBhKBT48du4M5D4RYu8nEYiENzNStHnusPoTE8nh4

Además te dejo la yapa, el truquito para elegir el nivel:

- Con el control en el puerto del jugador 2, tenés que apretar A, B, C, C, B, A cuando aparezca el cartel de Sega.

Y nada, eso fue Pulseman para el Sega y espero que les haya gustado. Chau.

Moanin' - Jazz Para Hinchapelotas Vol. 01

Tenés aires de superioridad? Sentís que sos poseedor de una sensibilidad mayor a las del resto de las personas? Crees que la música que escuchan los demás no es lo suficientemente técnica y precisa para vos? O simplemente querés mostrarle a la gente lo culto y lo exquisito de tus gustos? Si tu intención es mostrar lo asqueroso que sos como ser humano, ésta, es la sección para vos.

Porque el Jazz llego a nosotros para ser presumido y no para ser escuchado en la soledad de una pieza oscura, NO! 'Jazz Para Hinchapelotas', también llamado “quiero introducirme en el Jazz pero no se por donde arrancar, así que decime que hago, rápido”.

Aclaración: el siguiente material no te ayudara a levantar minitas, si esa era tu intención, nos re vimos amigo. El equipo no se hace responsable ante posibles efectos secundarios: caída de cabello, irritabilidad, embolarium, o que se te caiga el pito.

A ver… Antes que nada dejenme atajarme: lamento decepcionarte pero no soy el capo master del Jazz, ni nada. Apenas soy un iniciado en éstas artes presuntuosas, por lo que me creo capacitado para darte algunas indicaciones de por donde entrarle.

En 'Jazz Para Hinchapelotas Vol. 01' prefiero esquivar los más obvios como Charles Mingus, John Coltrane o Miles Davis, y vamos a ir por Art Blakey y sus mensajeros del Jazz… Si te ponés a pensar, esos nombres tienen un feeling medio cumbiancha.

Miren como fuma, eso es facha pura man...

En fin, Art Blakey's Jazz Messengers, es la banda comandada por Art Blakey, un multi-instrumentista que se puso a cargo de la batería. De todas formas, el tema que nos compete hoy a nosotros es Moanin' de 1958, uno de los millones de discos que salieron en el mundo del Jazz.

Con estilo y elegancia, para toda la vagancia.

Dejenme contarles una teoría que tengo. Yo creo que a todos nos gusta el Jazz, no debe haber persona que no pueda disfrutar de un género tan variado y rico como éste. Ahora, si le preguntamos a algún individuo cualquiera '¿te gusta el Jazz?' su respuesta probablemente sea no. Mi tesis sostiene que en el fondo, el sujeto no es consciente del espectro de este género, y que en el mar de bandas y discos, existe alguno que logre tocar lo más profundo de su corazón. No creo que pase al mismo nivel que con otros géneros como el Metal o la música Electrónica, por poner unos ejemplos.

Dicho esto, me animo a decir que Moanin' es excelente como disco de Jazz y sobre todo como disco introductorio al Jazz. Los motivos: es accesible, es intrépido, y lo más increíble, te inyecta su melodía desde el minuto cero.

Lo que lo convierte en un álbum de fácil escucha es la cantidad de matices que poseé: si bien es un poco ladri meterte dos versiones de Moanin' seguidas (el tema que da nombre al disco), cada instrumento tiene su propio espacio para lucirse, lo que le da una gran variedad de sonidos, sin perder la armonía general.

Moanin' (1958)

https://mega.nz/#!nQxiUbKS!dVy5Pj2FmbPIMrDQnFaHqlOugwmFsF4yW1GLvik_BQg

En fin, baja el disco, escuchalo, decime si te gusta o no… Igual, no es necesario que te guste realmente para presumirlo con tus amigos. Con que digas algunas palabras como 'intrépido', 'técnicidad' o 'rimbombante' ya vas a sonar como todo un jazzero de grandes gustos.

Bueno, la verdad es que no se que más agregar, y tampoco tengo pensado una despedida. Así que nos vemos en otro momento… Calculo.

7 Grand Dad [Retro] - La Divina Comedia

Arte… ¿Qué es el arte? Una forma forma de expresión, compromiso social, perfección, la amalgama de la técnica y la inspiración, una mezcla de las anteriores o ninguna… No importa que es lo que cada uno de nosotros crea, siempre en la historia aparece una obra que de manera unánime designamos como una 'obra de arte'.

No importa el tiempo y el espacio, tanto las generaciones pasadas como las venideras pueden disfrutar de estas obras maestras, aveces simplemente como una curiosidad, como algo pintoresco, pero siempre pudiendo reconocer fácilmente lo que lo hace una obra maestra. Las hay en la pintura, en la música e incluso en el balero místico (?).

Hoy quiero rememorar una de esas obras fundamentales, cimiento de muchos movimientos futuros y que aún en nuestros días sigue marcando tendencia.

7 Grand Dad. El videojuego de plataformas de NES que rompió con todos los esquemas y trajo renovaciones al campo videojueguil, traspasando las barreras de este medio para copar con elegancia otros: los memes y los Rips musicales.

Qué puedo decir de un fichín del que se ha dicho tanto, y más cuando no hayan palabras que logren describir tan maravillosa experiencia.

Desde el momento que encendemos la consola, 7 Grand Dad nos da la bienvenida con una pantalla de título tan característica, un fondo azul francia, en fuerte contraste con la imagen de nuestro personaje: colores tan llamativos y jugados, pero adelantados a toda época.

Y ni hablar de su música, que sin llegar a la dodecafonía, recorre las notas de agudo a grave con tanta sensibilidad y armonía, en una melodía que todos parecen recordar, como si se tratase de herencia genética.

Para que hablar de sus niveles, sus controles o su historia, cuando, desde el momento de su salida, todos los juegos toman inspiración para su desarrollo. Dark Souls y su mecánica de 'pensar antes de actuar'; Shovel Knight como perfecto homenaje en su recorrido de un mapamundi para luego enfrentar a un gran jefe de nivel; o Day Of The Tentacle y su historia de viajes en el tiempo, entre muchísimos ejemplos más. Es obvio, 7 Grand Dad no solo supo combinar las experiencias plataformeras previas, sino que logró perfeccionarlas, para crear una aventura que ha fusionando géneros que a primera vista parecían incompatibles.

Lo más sorprendente es que, a pesar de ser una obra que alcanza el estatus de divino (si, como la Comedia de Dante), el mundo pudo lidiar con su peso y rendirle un homenaje perfecto. Nada mejor que rememorar su música a través de los Rips con la mayor calidad de todo internet, los de SiIvaGunner:

Si aún no abrieron sus mentes y sus corazones, o mejor aún, sus espíritus, es momento de hacerlo a través de este link, acá abajo. Este contiene, en Mega, un archivo '.rar' con el emulador Jnes (de NES) y un rom de 7 Grand Dad, la mayor obra que la humanidad ha dado el siglo pasado. Si todavia es posible superarla es porque Dios existe y es bondadoso; para ese momento habremos alcanzado la paz mundial y un perfecto equilibrio con el universo.

https://mega.nz/#!TJwXCJoI!bCswt_0TJpOT_L5O2FYFE9_VRExV71Jg9wlKTq4SkGc

Saludos, disfruten y sean felices, Grand Dad nos protege desde el mundo digital. Adios.

The Shape Of Punk To Come - Nuevos Ruidos Y Programas De Fiesta

Hola. Antes que nada, dejenme excusarme: estoy en un momento del año donde intento cerrar cosas pendientes, terminar juegos que colgué, ponerme al día con series que van saliendo y cada tanto volver a viejos placeres.

Es por eso que durante estas entregas voy a traer más música y videos sueltos, que series de anime o fichines. Es más, durante estos días, deje muchas de mis horas en Finding Teddy 2, un juegazo que dejé acá hace mucho tiempo (buscalo en la sección 'Fichines' master).

Pero no desesperes chiquito, no! Esta vez te tengo unos temitas para que puedas musicalizar tu previa, levantar minitahs, y despertarte al otro día como un campeón en tu propio harem…

Mentira, somos gordos y virgos, y por eso escuchamos jevy metal.

Pero aveces, solo aveces (es decir, nunca) el metal puede tener estilo, puede tener facha, puede ser fresco y juvenil. Y con esto a lo que quiero llegar es: nunca vamos a ser buena onda, porque jugamos juegos en la pieza la noche de un sábado en soledad, nacimos para fracasar, aunque nadie nos quita lo bailado.

En este fin de semana gris y triste (no importa donde vivas, sos un gordo nerd, estamos destinados a vivir una vida gris y triste), nada mejor que ponerle un poco de picante con Refused y su opus magnum… Viste eso, usé latín, miren lo culto que soy.

Refused son unos chaboncitos buena onda de Suecia. Unos pibes emos-straight-punks que viven excelentemente bien en el primer mundo. 

The Shape Of Punk To Come es su tercer disco, salido en 1998 momentos antes de la separación de Refused. Después de dos lanzamientos que, si bien no son malos, suenan medios 'meh', llegan con su material más ambicioso. Si bien en un principio apuntaban a ese Post-Hardcore más metalero y menos emo que se vislumbraba a finales de siglo XX (para luego convertirse en Metalcore), decidieron finalizar la triada con un disco grandilocuente y experimental.

The Shape Of Punk To Come se convirtió en uno de mis favoritos (de esos que entran seguro en un Top 20 y lo dudás en un Top 10) gracias a su capacidad explorativa. Yo entre en el mundo de la música a través del Hardcore, un género que se vuelve repetitivo sin el impulso adecuado, o peor, se convierte en algo aburrido y sin sentido si se apunta por el lado fundamentalista, eso de ser pesado y cabeza. 

Refused buscó ir más allá de lo que había en los cimientos del Hardcore, y analizar lo que estaba sucediendo en ese momento, anticiparse a la movida.

Dios, solo vean la cara del tercer tipo... 'Hello Darkness my old friend'.

Con ese título, el disco se declara vanguardista, el primero de un cambió que se viene… Y creo yo que lo lograron: si bien no era algo nuevo, introdujeron al Hardcore un poco de lo experimental del Math-Rock, el uso de escalas fuera de lo común y el juego con los efectos; o con la mezcla de géneros, metiendo tintes de Jazz y música electrónica en un cóctel explosivo.

Y si entramos en el lado de la lírica, tiene eso de juventud de los 90s, pero sin caer en el cliché vanal de nadie me entiende. Además, se animan a meterle una parte más intelectual o teórico: la música con respecto a la creciente industria musical metalera, o el arte como lucha ideológica.

The Shape Of Punk To Come es un disco de larga duración, variado (siendo razonable) pero aún así redondo. Con un par de interludios que dan forma y pausa a una formula que tiene resultado un disco excelente, el cual creo que es obligatorio para cualquiera que escuche metal de este milenio, o como una posibilidad para quien no tenga miedo de meterse en el mundo de los gritos y las guitarras distorcionadas.

Es muy probable que surjan muchos prejuicios, pero te aseguro que no es Linkin Park, ni Deftones, ni nada de Nü Metal (sin ser despectivos con Deftones, pero si con Linkin Park). Hay mucho grito, mucho overdrive, pero en ese envase de tipos duros, hay mucho sentimiento: hay pibes con los cuales uno puede verse reflejado, adolescentes con los problemas de ser adolescente, eso de tener algo que decir, algo que aportar, pero terminar por ser ignorado.

Es de esos discos que llegaron a mi corazón, que tienen un lugar en mi templo de la bailanta y que cada tanto revisito. Ahora quiero dejarlo en tus manos. En Mega y en 192kbps (perdón, solo lo tenía en esa calidad):

Refused - The Shape Of Punk To Come (1998):

https://mega.nz/#!3YIUWJSK!bTbY-Xi6qp4WHIAyUZApQXKoxXguB9qdXNE-FBaDo4s

Mención aparte, la portada. No sé, me gusta mucho, es como muy '50s quiero ser', pero decorada con tintes de 'soy jarcore y prendamos fuego la casa blanca', prestenle atención.

En fin, espero que lo disfruten, y si no, ojala les vaya mal, que pisen caca o algo así. Saludos.