sábado, 16 de diciembre de 2017

The Legend Of Dark Witch - Mejor Megaman Que Mighty No. 9

Hola, cómo están? Con ganas de fichinear durante horas y horas, hasta que se acabe el mundo, o simplemente hasta volver a la rutina? Si? Bueno, mala suerte, porque acá no está la respuesta.

Espero que hayan armado su arbolito, yo no lo hice porque carezco de espíritu navideño. Calculo que luego de dos semanas (más o menos) terminaron Sonic Mania, si es que no lo jugaron cuando salió, como cualquier otro que se diga persona. De ser así, déjenme compartir este juego con igual nivel de nostalgia… Bueno, no tanto.




The Legend Of Dark Witch es un juego que pueden encontrar tanto en Steam (a 5 dólares, porque no ha sido localizado en Argentina), como en las tiendas virtuales de 3DS y Vita. Desarrollado por los ponjas de Inside System, y lanzado el 1 de diciembre del 2015.

Éste es el típico juego doujin, sin nada destacable, sin nada anoramal, un 7 u 8 que cumple y no decepciona. Tiene todos los componentes para ser super insulso: un plantel completo de personajes chibis femeninos, sombreros de bruja y orejas de conejo, un mapeado del teclado horrible, gráficos coloridos ya vistos, música japo ultra genérica, y desafíos imposibles.




En su defensa, debo destacar que es uno de los pocos fichines “pasables”, no en términos de “se deja jugar”, sino de que es humanamente posible terminarlo sin morir de angustia. Después de ello es que vienen los desafíos y dificultades complicadas que tanto adoran los asiáticos.

Bueno, de que va The Legend Of Dark Witch… Es básicamente Megaman: nuestra protagonista, la bruja oscura debe luchar contra otros personajes, dandonos la posibilidad de elegir como y en que orden vencer cada nivel. Una vez vencemos al Robot Master, o quizás Witch Master, no sé, obtenemos su habilidad que nos será ventajosa contra otra de ellas.



Lo interesante de este fichin es la adición de otra mecánica conocida, la cuál no recuerdo haber visto implementada en este tipo de juegos. Si jugaron Gradius (si, el shoot’em up de Konami, el de la navecita y la carta de Yu Gi Oh!) recordaran que, una vez agarrado un power up, podiamos elegir que stat mejorar. Bueno, el mismo sistema lo encontramos acá: una vez alcanzado un nivel de energía (o lo que mongo sea), podemos upgradear en cualquier orden alguna característica de nuestro personaje de manera temporal, hasta que perdamos una vida o terminemos el nivel. Ésto otorga otro nivel de dificultad, porque tenemos la obligación de sobrevivir de principio a fin o repetir una sección con un personaje lento y sin poder. Por suerte, en caso de manquearla, al menos en nivel Normal, aún es posible terminar el nivel. Si, soy muy cagón para jugar un juego japones en un dificultad que se llame Lunático.


También disponemos de una tienda, que a cambio de la energía obtenida, podemos adquirir upgrades permanentes, los cuales facilitaran (y harán posibles) los subsiguientes niveles. De estas mecánicas es que nacen gran parte de los desafíos o logros del juego: terminalo sin comprar en la tienda, terminalo sin upgradear otra cosa que no sea la velocidad, terminalo mientras cantas el himno francés, terminalo mientras ves la final de Italia 90 tomando un trago de tequila cada vez que se haga un gol… En fin, cosas de japoneses.

Bueno, lo interesante es la historia… Porque básicamente la salteé. A nadie le interesa, se veía aburrida y sin gracia, y la verdad es que a nadie le importa. Bah, tiene una secuela, y eso que no recuerdo que haya cabos sueltos…




Los jefes, punto importante del juego, son 8 y son, interesantes (?)… Si, no se me ocurre mucho para decir. Algunos más hijos de puta que otros, todos siguen un patrón de ataque, y van sumando técnicas a su repertorio a medida que su vida baja. Si venimos pumpeados desde el principio de nivel, todo se hace más sencillo y rápido, fantástico para los loquitos del speedrun.

Estamos hablando de un juego muy corto, en menos de 5 horas habremos hecho nuestro primer run, desbloqueando un nuevo personaje, un nuevo modo y una nueva tienda especial, y claro, nos quedan varios logros por desbloquear. En fin, es sencillo, es irrelevante, pero acá está y te lo dejo para que lo bajes.


The Legend Of Dark Witch


Mega:


A ver… Es un juego que tenés que jugar? No. Te lo recomiendo? Tampoco estoy seguro, pero si, vale la pena, es entretenido y sirve para matar el tiempo, incluso en un mercado donde abundan las opciones. Quiero decir, ya existen los juegos de Megaman, los homenajes y montones de clones japoneses, pero no es Mighty No. 9 y eso ya es suficiente para que le puedas dedicar unas horas.

Si no está disponible para tu moneda, quizás podés comprar una key por afuera (con cuidado, claro), así es como lo obtuve yo. Mmmmm… Creo que no tengo nada más para decir. Espero que lo disfruten, o no, y que sus navidades sean horribles. Aún están invitados a pasar por mi perfil de Instagram a ver dibujitos y fotos de caballos; también a dejar un comentario, que hace que escribir todos los sábados sea algo ultra satisfactorio.

Muchas gracias por pasar, y si lo hiciste, por leer. Nos vemos (quizás) la próxima semana. Chau.


sábado, 9 de diciembre de 2017

Fantasy Black Channel - Otra Vez El Chiste De "Al Final Fanta Si"

Otra vez, también, voy a tratar de ser breve, porque no tengo mucho tiempo. Igual, cada vez que digo que voy a ser breve, la duración de los post es larga…


Todavía no he encontrado como hacerme un tiempo para fichinear, o ver que compartir, así que me decidí por traer otro disco. No es nuevo, pero tampoco es viejo… Necesito especificar esto: ‘nuevo’ hace referencia a un disco de tres años o menos, mientras que uno ‘viejo’ debe pasar los diez añitos.

En fin, por el 2004, en Castle Donington, Inglaterra, cuatro jóvenes con deseos de convertirse en electro-rockstars y morir asfixiados en vaginas femeninas, deciden armar un grupito de música. Cuatro años más tarde logran publicar su disco debut, que también fue el último.


La banda se llama Late Of The Pier y el disco Fantasy Black Channel.


Realmente me parece un caso único, injusto y muy, pero muy extraño. Late Of The Pier es una banda de Dance-Punk, Pop Pregresivo incluso Glam Punk: algo así como si los Arctic Monkeys de los primeros dos hijos tuviesen un hijo con Daft Punk, el cual nace con los ojos viscos (realmente no se por qué puse eso). En papeles puede sonar a Kasabian, y quizas sea de lo más parecido con respecto a bandas de mayor reconocimiento, pero Late Of The Pier (y quizás acá me pongo la casaca de fanboy) está 10… No 100 escalones más arriba.


Fantasy Black Channel, sale en el 2008, cuando el Indie-Garage inglés alcanzó su pico de popularidad. Y este disco, con una variedad de ritmos, sonidos y matices, tiene todo para triunfar y alcanzar el éxito mundial: guitarras rabiosas, sintetizadores re bailables, melodías pegajosas y un estilo ecléctico accesible tanto a principiantes como a los sibaritas del sonido.
Realmente tenía todo para vender millones: singles excelentes y cortes bien pensados, es un disco redondo, con una lógica increíble. Las letras tienen ese encanto inglés, con temáticas superfluas y adolescentes, que contrasta con una instrumentación intrépida y precisa. 


Pero bueno, la vida es aveces injusta niños, y el mundo le otorgó el triunfo a Kaiser Chiefs.


En fin, Fantasy Black Channel no solo es excelente de principio a fin, tanto para fanáticos de la música electrónica como para el pibe rockandroll garaje. Es un 10/10 IGN, y se cola en la lista definitiva de mejores discos de lo que va de este milenio, SI, milenio, por que siglo se usa mucho y creo que milenio es una palabra que habría que usar más.

Fantasy Black Channel, obligatorio para todos, escuchenlos, ignoren las caras de imbéciles de los tipos, sus sweaters brillantes, descarguen este disco y disfruten.


Fantasy Black Channel


Mega: 


Ahora voy a agradecer a Hugo, quien me acercó el disco el año pasado y me voló la peluca como nunca antes lo habían hecho. Los invito a que pasen por su Fan Page en Facebook con dibujitos, Plutarco Toons, y que también pasen por mi perfil de Instagram, donde comparte algunas situaciones en formato fotográfico. Los exhorto también a que me comenten que les pareció el disco, si no lo bajaron e incluso que cenaron la noche anterior, lo que quieran.


Muchas gracias por pasar, vuelvan pronto y dejen propina. Gracias.

sábado, 2 de diciembre de 2017

Sonic Mania - El Verdadero Rey De Copas


Hola, si… La verdad es que no sabía que postear, los días iban pasando y yo no pensé demasiado el tema, así que voy a lo seguro.

Sonic Mania, para quien vive en una cueva, es el retorno seguro del only tru King.

Sonic Mania en Steam

Por qué? Bueno, este debería ser el post más corto de la historia.

Sonic Mania se ve, se juega y se siente como los primeros Sonics… Pero potenciado hasta cien veces. No estoy seguro si es por pura nostalgia, pero si puedo afirmar que también es por el gran trabajo de los desarrolladores.

A ver… Sonic es un fenómeno muy particular, con una fan-base perfectamente dividida en dos: la de furris que crean miles de OCs (los invito a poner en Google Images su nombre acompañados de la palabra "the hedgehog"), y la de viejos chotos que solo juegan los primeros Sonics en 2D.

"Gastón The Hedgehog"... Hagalo bajo su propio riesgo...
Además, es algo así como el Independiente del Gaming: momento de gloria absoluta, mística copera, y la capacidad de despertar verdadera pasión en algunos videojugadores. Está bien, venimos de descender a la B, cuando antes le competíamos a los grandes, y ahora volvimos para ganar la Libertadores cual River.




Obviamente, también es un año complicado: salió en el mismo semestre que Super Mario Oddysey, dos meses de diferencia, y uno con Cuphead, el indie que tiene una producción increíble, además de excelente jugabilidad y un montón de historia detrás (lo digo por la hipoteca de la casa).

Aun así, Sonic Mania, desarrollado en conjunto por Chris Whitehead (cabezablanca?), PagodaWest Games y Headcannon, realiza un trabajo increíble sobre mecánicas que ya existen. Las pule a extremos insospechados sin necesidad de rebuscarse. Es una oda, un verdadero y sentido homenaje a un Sonic que ya no está, pero que, a pesar de todo, tiene algo que contar.



Se controla bien, se ve bien y sobretodo se escucha bien. El arte está adecuado a los tiempos y necesidades indies moderanas. La música tiene la misma aura futurista de los 90s con todo el feeling de música fichinera (algo así como retro-futurista?). La narrativa es marcadamente Sonic: sin necesidad de palabras, sin necesidad de ser solemne, sin necesidad de tener sentido te da una buena historia de animalejos que deben salvar sus tierras de un montón de máquinas malvadas, cual dibujito mañanero donde predomina lo gestual (y encima, en sprites de tamaño pequeño).

Puedo seguir hablando del detallado trabajo de sprites, sobre el inteligente diseño de niveles (con un level design bien Sonic: varios niveles o pisos, mientras más alto estás, más velocidad se exige, y mientras más bajo, mayor precisión en las plataformas), sobre la cantidad de guiños y detalles que hacen de este juego una hermosura… Pero NO. Voy a decirte en una sola frase (o quizás un par más) porque debés jugar Sonic Mania…

Porque Sonic Mania me hizo sentir un niño otra vez.

"YEAAHH, Sonic Ma-Ma-Mania Bitches"

Realmente, cuando jugaba Sonic Mania no solo me divertía (y muchísimo), sino que sonreía a la pantalla o me quedaba con la boca abierta mientras jugaba. Es realmente hermoso, y no quiero sonar a viejo pro-nostalgia, para nada, de hecho, odio ese viejochotismo de “los 90s fueron lo mejor”.


En fin, Sonic Mania es un excelente juego para un año cargadísimo: Breath Of The Wild, Persona 5, Nier: Automata, Yakuza, Super Mario Oddysey, Cuphead, y sé que estoy olvidando muchos otros. Este es un excelente año para ser gamer. Incluso si no se encasillan en esta etiqueta de “videojugador”, o todavía, no tocan un pad desde el Sega Genesis, quiero, mejor dicho, los obligo a que lo descarguen y lo prueben, y luego vuelvan a esta página y me digan que les pareció. Les aseguro que es la FUCKING POSTA del año. Y eso me da una idea… Podría hacer premios con las nerdeadas que hice en el año, eso es chorear con estilo.

Sonic Mania


Link: 


En fin, creí que iba a ser más corto. Quizás me emocione un poco, pero Sonic Mania lo vale. Descarguenlon, jueguenlon y vengan acá y comentenlon. De paso, los invito a pasar por mi cuenta de Instagram, donde estoy subiendo dibujitos que hago cada tanto y eso. Muchas gracias otra vez por leer esto, pero con eso no basta, deben bajar el fichín, jugarlo y si es posible, darle platita a Sega y los desarrolladores, no porque querramos otro Sonic Mania (una parte de mí dice si, otra dice que Sonic debe descansar en paz), sino, porque Sonic Mania se lo merece.

No olviden dejar propina, nos vemos la próxima semana. Chau!!

sábado, 25 de noviembre de 2017

Fantasy Empire - Al Final Fanta Si, Empire No

Hola. Antes de empezar, nuestros clásicos mensajes parroquiales.
- Éstas semanas de ausencia se debieron a la universidad. Todo muy complicado, pero salimos bien.

Fin de los mensajes parroquiales.

Ahora si, a lo nuestro.


Éste año (muy pesado, por cierto) tuve la dicha de conocer una banda, de esas que cuando las escuchas, inmediatamente se abren las puertas a la realidad. Claro, suponiendo que estamos en un mundo mediatizado que nos obliga a recurrir determinadas herramientas para acceder a la Verdad… Aunque ese es, quizás, un debate para otro momento.

En fin, descubrí a Lightning Bolt, y el mundo no fue el mismo.

Quizás Lightning Bolt sea el equivalente a que te tiren arena en los ojos

Ahhhh, ahora viene mi parte favorita, describir a Lightning Bolt.
A ver… Partamos de este supuesto: Divididos es la aplanadora del rock.

Si no saben quienes son Divididos, se trata de un power trio de Hard Rock, también funciona bajo la etiqueta de Rock Nacional Argentino. Es la clásica formación de Guitarra/Voz, Bajo y Batería que funciona muy bien, están muy bien aceitados, hay mucha afinidad, pero sobre todo, son muy potentes. Aquí iría la típica frase: “te llevan puesto”.

Ahora yo me pregunto: ¿qué sucedería si se pierde una de sus partes? ¿tendrían aun la misma potencia? ¿seguiría siendo la 'Aplanadora del Rock'?

Quizás en ésta imagen no se vean como la 'Aplanadora del Rock'
En fin… Ahora que está planteada mi pregunta, procedamos a hablar directamente de Lightning Bolt en una sana y para nada arbitraria comparación. Si Divididos es la aplanadora del rock, Lightning Bolt son las dos bombas atómicas que tiraron en Japón. Más allá de lo horrible que es esta referencia, es una banda que no solo 'te lleva puesto', sino que donde cae explota todo a la mierda.

Y, ohhh, que extraña y horrible coincidencia, Lightning Bolt es el proyecto de solo dos tipos: Brian Gibson en el bajo, afinado en #C y con una quinta cuerda de guitarra; y Brian Chippendale de baterista y voz. Lo loco de Chippendale es que para cantar, hace uso de una máscara de trapo y una amplia pedalera. Y Dios mio, como tocan.


Éste dúo de Rhode Island hacen una especie de Noise-Punk, algo así como un quilombo lindo, o un falso quilombo. Por eso me gusta tanto la banda, el concepto detrás. No solo es una explosión de energía, sino que es una explosión pensada, calculada y detonada en el momento justo.

Busquen las portadas de sus discos… Ya volvieron? Bueno, parecian un quilombo, no? Exacto, solo parecen, cuando en realidad tienen un orden. Lo mismo pasa con la música: parecen dos sacados que le pegan a sus instrumentos, cuando en realidad cuentan con una precisión y técnica asombrosa. Escuchen un par de temas y luego vean sus versiones en vivo para comprender mejor de que estoy hablando. En fin, Lightning Bolt es mucho ruido, mucha experimentación, pero aún así hay espacio para el ritmo y la melodía. Es esa adrenalina que tu día necesita.

Hasta ahora han sacado seis discos, y cada uno con su propio sonido. Es más, si te interesa, es una de las bandas con mejores promedio en Metacritic:

No es por presumir, pero creo que tengo mejor promedio en la Universidad

Y yo quiero compartir con ustedes, su último material, Fantasy Empire del 2015. Por qué éste en particular? Porque considero que es el más accesible de toda su discografía, y está lejos de ser aburrido o poco inspirado.

Lightning Bolt - Fantasy Empire (2015)


Vibrate: 254kbps
Peso: 94mb

Link:


A ver… Voy a ser sincero, no es una banda para cualquiera. Es pesada, pretenciosa y difícil de digerir por tratarse de una banda Noise/Experimental. De todas formas, es una experiencia única, con una idea por demás original que cuando tuve la oportunidad de comprender, explotó mi cerebro de formas maravillosas.

"La puerca está en la pocilga. Repito, la puerca está en la pocilga"

Yo te voy a pedir que le des una oportunidad, y si no te gusta, podés volver y exigirme que te devuelva tu tiempo, creo que podríamos negociar y llegar a un acuerdo. Por mientras, creo que es momento de despedirnos hasta (posiblemente) la próxima semana. Y no se olviden de pasar por mi perfil de Instagram a dejar cosas bonitas. Dejen propina. Chau!

sábado, 21 de octubre de 2017

Jojo’s Bizarre Adventure: Heritage For The Future [Retro] - Nooooo, no Jojo otra vez!!


Hola, antes de empezar quiero hablar sobre la semana pasada… Colgué, me olvide y se me pasó. Fin.

Ahora a lo nuestro. Es sabido mi encanto repentino y posterior manija por Jojo’s Bizarre Adventure. También acepto que soy una persona que se encapricha con algo y se queda pegado en esa situación hasta que puede pasar a otra cosa. Pero cuando algo me gusta realmente, la manija tiene una duración mucho mayor, y se convierte en pasión… Posiblemente.

Hirohiko Araki: "la respuesta está en tu corazón"

Por qué me gusta tanto Jojo’s? Bueno, la evolución y constante crecimiento de la serie: todo el tiempo amplían los limites, en la historia, los personajes, las relaciones, los poderes, y sobretodo el fucking dibujo de Hirohiko Araki, DIOS, ESE TIPO COMO PUEDE CAMBIAR TANTO SU DIBUJO Y SEGUIR MEJORANDO!!

En fin… También me gustan los juegos de pelea.Mucho. Soy malo en ellos, pero cuando son buenos juegos de peleas, me cuelgo jugando horas. Generalmente es  por la velocidad y los diseños de personajes, cada vez más complejos y más diferentes entre sí. El hecho de ser uno contra uno, y que cada personaje tenga las mismas posibilidades de ganar, con sus fortalezas y debilidades, hacen del género único y particular… Aun así, apesto.




Pero deberíamos hablar de Jojo’s Bizarre Adventure: Heritage For The Future, que llega en uno de los momentos culmines de los tópicos que acabamos de describir. En el boom de Capcom con los juegos de pelea y los arcades (con DarkStalkers, Rival School, Street Fighter Alpha, Marvel Vs. Capcom, etc., etc.), este se las arregla para obtener los derechos de un manga que la viene pegando en la Shonen Jump, la obra de Araki-sensei.

Desarrollado por el mismo equipo que hizo Street Fighter III, toma las mecánicas clásicas de sus juegos de pelea, lo meten en el arco más representativo de Jojo, Part 3: Stardust Crusaders (a pesar de que ya se estaba publicando la parte 5), y para que no sea simple choreo le meten el modo Stand.




Podría haber sido un re-skin de otro fichín de peleas y ser del mismo modo un buen juego, pero por suerte no fue así. El modo Stand le agrega una nueva dimensión en la pelea, la capacidad de lograr más alcance y posibilidad de daño, incluso retroceder en un instante, pero ampliando del mismo modo el área de impacto. Invocar a tu Stand brinda quizás muchas ventajas en el combate, pero tiene sus límites de tiempo y daño. Parece una gilada, pero presenta otra forma de encarar el combate.


No recuerdo esta parte... Quizas todavía no llegué.







Al igual que en la serie, la variedad de Stands hace a la variedad de formas de jugar: largo y corto alcance, rápidos y pesados, daño basado en especiales y en combos, incluso personajes sin Stands. Todos están balanceados para que los combates sean justos (excepto la pelea final con el forro de Vanilla Ice).



Otro detalle interesante, que hace a este juego tan particular, es el Modo Historia. Más allá de recorrer la seguidilla de peleas que hace a la narración, tenemos algunos minijuegos y pantallas especiales: un Beat’em Up tan directo como “llega a la otra punta de la pantalla”, otro de navecitas a lo Gradius (o Macross), incluso uno de apuestas… Ah, y casi me olvido, uno medio Quick Time Event que está literalmente roto y es posible que necesiten de hacer un SaveState para pasarlo porque los tiempos de reacción que pide son una absoluta mierda.




Gráficamente, el trabajo de los sprites es delicado, hermoso. La música, cabeza y en MIDI como se acostumbraba. Lleno de detalles, capturando la esencia de la serie. Y eso… Creo que a esta altura se entiende, el juego es muy bueno y lo tienen que jugar, sobre todo si les copan los juegos de pelea y/o Jojo’s Bizarre Adventure.


Jojo’s Bizarre Adventure: Heritage For The Future

Plataforma: PSX
Año de la Lanzamiento: Diciembre de 1998
Género: Peleas


Links





Y bueno, esperemos vernos la próxima semana con algo que todavía no tengo idea.

Mientras tanto, los invito a pasar por mi cuenta de Instagram, la red social que capturo mi atención durante estas últimas semanas. Acá van a encontrar algunos dibujitos que hice durante octubre y algunas otras boludeses… No sé, fíjense.

Ese es mi pie para retirarme, nos vemos el otro sábado (o no, quien sabe).

sábado, 7 de octubre de 2017

The Shape Of Jazz To Come - Jazz Para Hinchapelotas Vol. 02


Hola gente (no voy a hacer el chiste de “y no tanto”) y no tanto (perdón, no lo pude evitar). Cómo están? Todo bien? La familia? Y Fede? Ah, excelente, sigan así.

Bueno, luego de 5 meses, según lo que conté a partir de mis estadísticas, he aquí el segundo volumen de Jazz Para Hinchapelotas. Y hablando de estadísticas, estamos orgullosos de anunciar el crecimiento percibido por nuestra División de Creación y Desarrollo, luego de las grandes inversiones realizadas en el departamento de Comunicación. Desde ya agradecemos a nuestros inversores que hicieron esto posible, y que ignoren cualquier rumor de que vamos a quebrar como empresa, así que dejen de vender sus acciones, que les aseguramos que está todo bien, posta!!


Para asegurarles nuestra estabilidad financiera, y que si depositaron dólares recibirán dólares, desde el Baúl de Gass©, a través de nuestro departamento de I+T, hemos desarrollado una nueva fórmula capaz de demostrar que sos más capo y superior que el promedio de la gente normal (a partir de aquí, normies).

A diferencia de los productos de nuestra competencia, Jazz Para Hinchapelotas, pone a su disposición el entretenimiento de los dioses del saber.

Rick And Morty? Los dibujitos son para niños! Solo la música de Jazz representa un verdadero saber en el arte. Psicología? No necesitamos de una pseudociencia que nos diga que hacer. El Jazz es la nueva forma de conocimiento, por eso te ayudaremos adentrarte al maravilloso y pretensioso mundo del Jazz.



Nuestro equipo de investigación ha desarrollado una guía práctica, que te permitiría que con poco, puedas presumir a tus amigos (aplica familia, allegados, pero como seguro estás solo, podés usarlo con gente que apenas cruces en la calle, maldito nerd). En este segundo volumen, Ornette Coleman.

Con el mismo nombre del tipo que promocionaba unas parrillas para hamburguesas, Ornette Coleman, fue uno de los precursores del Free-Jazz, la pretensión de la pretensión, y este es quizás uno de los álbumes que dieron origen a ese movimiento: The Shape Of Jazz To Come




En El Jazz Que Se Viene, Ornette Coleman, forma un cuarteto de Batería, Contrabajo, Trompeta y él al Saxo. Es decir, no hay Piano. TODA UNA REVOLUCIÓN PARA LA ÉPOCA!

Así es que se desata un disco inquieto de Jazz, simple en instrumentalización, pero riquísimo y variado en estructuras, ritmos y sabores musicales.

Por qué es recomendable, bueno, no solo es vanguardista (obviamente en su época), sino que es accesible. Uno no tiende a perderse, gracias a su mínima instrumentalización, que te permite seguir las intrépidas melodías guiadas por Coleman. Cualquiera pueden entender lo que está pasando: te das cuenta al toque que hacen cualquiera, pero que igual suena muy bien.

Se Viene La Posta, es un disco intrépido (me encanta esa palabra), con una atmosfera general que no termina de cerrar, el disco tiene espacio para todo, y quizás para algo más. Aun así, estamos ante un clásico, no solo del Jazz, sino de la música. Además, ustedes saben que me gustan los nombres grandilocuentes: nada más piola que adelantarse a la gilada y decirles ‘muchachos, hacer cualquiera es la que se viene’. Nadie lo hace, solo Coleman, y por suerte le salió muy bien.



Si quieren entrar al Free-Jazz, agarren a Coleman por The Shape Of Jazz To Come, y dejen de lado un rato Free Jazz que me sonó más forzado.

Ya saben, desde el Baúl de Gass©, nos hemos asociado a Mega© para potenciar nuestro alcance, y darle a ustedes, nuestros usuarios, la mejor experiencia que ustedes necesitan.

Nuestras oficinas centrales están abiertas al público.


Agradecemos a nuestro personal que día a día se esfuerza por llevar al resto del mundo, el mejor material. Creado, desarrollado y testeado por profesionales, para asegurar el máximo confort de nuestros clientes.

Nos vemos la próxima, y no se olviden de comprar acciones, por favor. Cualquier rumor de quiebre, es solo eso, un rumor, estamos financieramente bien, se los aseguramos, no tenemos pruebas, pero confíen en nosotros. Hasta la próxima.

sábado, 30 de septiembre de 2017

Gunstar Heroes, Original SoundTrack - O Cuando Sega Hizo Lo Que Nintendon't

Muchos recordaran la primera mitad de la década de los 90's como una época en donde todo era mejor: la música tenía espíritu, los juegos valían lo que costaban, y el cine definitivamente era el séptimo arte…


Bueno pequeño, déjame decirte que estás muy equivocado. En los 90’s estoy seguro que pasaron por los mismos problemas: viejos chotos diciendo que la música de los 80’s era mejor, que los juegos son cosas del demonio, y que el cine venía en decadencia. También estoy seguro de que muchos de los que extrañan los 90’s, nacieron en esa década, por lo tanto, ni siquiera la han vivido… Básicamente una falsa nostalgia por lo que no pudimos tener.
Lo que sería más difícil criticar es que las “Guerras de  Consolas” eran más picantes que en la actualidad: Sega Genesis y Super Nintendo tenían diferencias notorias, cada una con sus puntos fuertes y sus puntos de venta.

Sega Genesis se presentaba como el pibe buena onda que entendía la ley de la calle, que no te lo decía, pero era seguro que fumaba a escondidas (eso era buena onda, amigo). Super Nintendo, a pesar de apuntar a un juguete para toda la familia, tenía todo el poderío consolístico detrás (Mode 7 papuchis).
Obviamente, lo que más importa son los juegos, y Super Nintendo tenía muchas ventajas: primero, la misma Nintendo programando detrás; luego el respaldo de Square y Enix, líderes en el género del RPG; también, conversiones más fieles de los Arcades.
Sega Genesis igual se la bancaba: el hecho de haber salido primero al mercado y contar con un variado y excelente catalogo en juegos de Plataformas, logró cubrir sus puntos flojos gracias a una creativa (pero muy corta) cantidad de juegos de Carreras o RPGs.
Creo que a todo el mundo le cuesta establecer un claro ganador en esta contienda (en relación capacidad y juegos), y más a mí que fui criado en tierras de Sega… Aun así, en estos momentos, creo que la influencia de Super Nintendo fue mayor (o será que estoy manija con la Super NES Classic)…





Obviamente éstas imagenes no las hice yo, así que si les interesa visiten el link:

Pero hay un punto ignorado en el medio, donde Sega Genesis realmente rompió todo y se convirtió en un claro ganador… Estoy hablando del SONIDO. El chip de sonido del Genesis demostró capacidades superiores a las de Nintendo: variedad de instrumentos, calidad y ese sonido más pesado y rígido.
Nintendo logró desarrollar buenos SoundTracks en general, quiero decir, melodías como las de Super Mario World o The Legend Of Zelda, A Link To The Past son clásicos indiscutibles de la historia del Gaming, pues contaban con genios como Koji Kondo. Ni hablar por el lado de Square con Nobou Uematsu, o Masanori Adachi en Konami con Super Castlevania IV.
Koji Kondo
Nobou Uematsu

Con todo eso, Sega logró no solo destacar, sino imponerse (no solo contó con Michael Jackson en sus filas), creo yo, gracias a un muchacho llamado Norio Hanzawa, el compositor en las oficinas de Treasure: presente en juegos como Alien Soldier y Dynamite Heady.

Norio Hanzawa

Luego de semejante introducción, es obvio que voy a hablar en particular del SoundTrack de Gunstar Heroes (1993), uno de mis juegos favoritos (entra en mi Top 3 de la consola probablemente), sino también mi Banda Sonora de jueguitos favorita.


Estamos hablando de 25 composiciones originales cargadas de destreza, ‘punchy’ y mucha onda.
  • En primer lugar quiero destacar los bajos. Suenan potentes, suenan intrépidos, y sobretodo, acordes al juego.
  • Segundo, cada canal, cada instrumento suena diferente, complejo pero coherente, donde todo tiene un papel claro.
  • Tercero, la cantidad de matices que se logra es sorprendente, temas súper futuristas cargados de adrenalina, variados al igual que las situaciones del juego.
  • Y esa es más o menos la cuarta: la cohesión del juego y sus situaciones con respecto a la música, nunca descoloca, e incluso sorprende.
Un hermoso vinilo que si vas a Japón, te pido que me traigas uno (?)


Hablar de música es complicado. Usar palabras ultrachamuyeras como “intrépido” y “compacto” es el claro ejemplo de no saber qué decir, con la intención de destacar un trabajo así. Pero realmente considero un trabajo más que destacable, incluso esencial en la historia de la consola. La cantidad de matices sonoros que presenta el soundfond de Gunstar Heroes es delicioso, y no recuerdo algo similar salvo por Alien Soldier (mismo compositor, setting similar).


De nuevo, se los recomiendo, suena increíble a pesar de tratarse de un juego que venía en un cartucho, y como siempre se los dejo disponible, acá, en Mega:

Perdón por el hiatus, pero vacaciones y demás cosas…. Pero volvimos. Y aprovecho para presentarle a quien este leyendo esto, mi cuenta de Instagram, la red social que captó mi atención en estos meses.

 
Estate atento a la próxima semana que voy a meter algo más. Y de paso te pregunto, ¿cuál es tu SoundTrack de jueguitos favorito? Nos leemos la próxima semana, gracias por pasar… Y no te olvides de dejar propina.

sábado, 10 de junio de 2017

Hollow Knight - Solo Acercate Y Se Tu Mismo

Mi segundo 'consejo que no sirve' favorito. Inmediatamente después de “ganar no lo es todo”. He jugado videojuegos toda mi vida para saber que ninguna de las dos frases es cierta.

Claro, uno se pone a reflexionar sobre estás frases, uno empieza a pensar y las ideas empiezan a salir. Es un proceso infinito donde las imágenes de nuestra mente desencadenan otras, hasta llegar a un punto donde todo se torna cada vez más confuso y siniestro (por eso no deben pensar). En el momento que te detenés es cuando te das cuenta que ya no hay marcha atrás, porque caíste en lo más profundo y sagrado de tu interior, donde tenías encadenada tu esencia, lo más puro de tu ser…


En ese instante un impulso te hace romper las cadenas…


Pero, hey, Hollow Knight va por ahí… Calculo.
Desarrollado por Team Cherri, un pequeñísimo estudio del sur de Australia del estado de 'South Australia' (que está en el sur, de allí el nombre) que cuenta con solo tres personas: Ari Gibson como animador y artista, William Pellen como game designer y David Kazi como director técnico.

Estos tres son los responsables de que Hollow Knight llegara a Steam para Windows, Mac y Linux (muy pronto para Switch) a unos 15 verdes.


En fin… Recuerdo cuando caí en el mundo de Hallownest me sentí en un lugar muy… Demasiado familiar. Avance un poco, con cuidado, revisando cada rincón, y nada me sorprendía. Había pinches, algunos insectos, encontré un camino secreto el cual todavía no me era accesible, se me rompió el piso y caí, pero aún no había sorpresas.

Llegué a Dirtmouth, el pueblo desvanecido, y solo encontré un banco donde descansar y a un viejo. Se lo veía desganado, sin esperanza, pero buscando a alguien con quien compartir sus penas. Yo me acerqué, porque obviamente quería saber más sobre este lugar. “Soy el último aquí en este pueblo olvidado. Todos fueron tragados en ese pozo, uno por uno”. Continúo hablando de lo hermoso que era el lugar antes de que todo el mundo desapareciese, sobre los días de gloria, donde los sueños y esperanzas tenían fuerza, justo antes de ser borradas por la oscuridad y la locura, antes de que todos sus sueños sean devorados. “Quizás los sueños no eran la gran cosa después de todo”.


Obviamente baje por el pozo, e inmediatamente comencé mi exploración. Yo ya me sentía Hollow Knight, pues mi maestría con el aguijón era remarcable. Claro, era demasiado simple de manipular, e incluso fácil de dominar. Aún no perfeccione un par de técnicas, pero nada me impidió continuar con mi viaje… Salvo esa habitación que se encontraba fuera del alcance de mi salto, o esa otra que requería de una llave, aunque también estaba esa que se veía después de el pasillo con pinches. Sabía que no era momento de llegar a ellas, y que más tarde volvería.

Continué recorriendo el camino que veía posible, venciendo a una simple variedad de enemigos insectoides, de los más diversos tamaños y técnicas. Cuando me dí cuenta, sin aviso, me topé con un jefe, se veía poderoso, impenetrable; sabía que no era así, por eso lo encaré y me preparé a pelear… Me dio de comer pesto. Cuando desperté me dí cuenta que me faltaban todos mis Geo, los cuales aún no lo sabía, pero como sospechaba, era la moneda con la que se comerciaba en este lugar. No solo eso, sino que mi Vessel, el recipiente de mi alma, se había roto. Cuando volví, antes de entrar a la habitación donde encontré la muerte, estaba una sombra. Me acerqué lentamente, y la sombra intento atacar, igual fue fácil de esquivar y derrotarlo: suficiente para recuperar todo lo perdido, así que encaré nuevamente al jefe. Ya conocía sus artimañas, no lo suficiente, por eso me costó un poco… Estás situaciones las llamo 'momento Metroid': es probable que un jefe te haga cagar aceite las primeras dos veces, pero una vez que comprendes su comportamiento ya estás listo para hacerlo mierda.


No es una imagen de Greenpath, pero se entiende.
Así fue que adquirí una nueva habilidad, Vengeful Spirit, un hechizo que usa energía espiritual para disparar. Esa era la clave para poder acceder a una de esas habitaciones selladas, justo lo que necesitaba para acceder a una nueva área: Greenpath, el pantano. Ingresé con cuidado, hasta que una mujer apareció desafiandome. Naturalmente la seguí, nadie me llama gallina. Pero no fuí con prisa, preferí tomarme el tiempo para recorrer la zona y observar donde me encontraba y a los enemigos que allí se encontraban: eran únicos, eran diferentes a todo lo que vi antes. Todos parecían nacer en ese lugar, haber crecido y evolucionado en ese lugar, imposible imaginarlos en otro lugar.

Con paciencia encontré a mi rival, y obviamente lo vencí porque soy groso. Adquirí la habilidad de hacer un dash en el aire y emprendí mi viaje hasta el próximo lugar. Tuve que buscar un poco, pero no me molesto, porque mientras volví por aquellos lugares que antes me eran inaccesibles.

"No me mires a mi,
yo no hice nada, viejo".

La formula se repite: voy a un nuevo lugar, lucho contra algún jefe y obtengo una nueva habilidad. Cada tanto encuentro algún viajero que al igual que yo, busca respuestas a sus dudas, busca como sobrellevar sus pesares. Es extraño, algunos parecían solidarizarse con mi situación de forastero, otros me pedían abandonar toda esperanza en mi viaje dantesco.


No me sentía un extranjero, ésto ya lo había vivido: la incertidumbre de no saber a donde ir; los cambios que sufre nuestro cuerpo; encontrar gente la cual nos preocupa el no saber cuales son sus intenciones; o incluso la situación de perder todo al perecer. Y no estoy hablando de la adolescencia, sino de Dark Souls.


Dark Souls es el nuevo clásico del gaming, por ello se a convertido en la vara para medir los juegos, o el punto de referencia para muchos desarrolladores. Hollow Knight es un juego apegado a la formula del metroidvania, pero tiene la elegancia de combinarla con la narrativa y el diseño de un mundo igual al de Dark Souls, como también alguna de sus mecánicas y sobretodo, mucho de su vocabulario.

Hollow Knight puede jugarse sin problemas en un primer run de unas 8 horas. Pero se vuelve más complejo e intrincado cuando apuntamos al 100% y los finales alternativos. Es en este punto que nos exige de guías, o de buscar consultas en foros y temas de discusión (Steam es un lugar excelente para ello, o incluso su propia Wiki).

Llevo unas 20 horas recorriendo este lugar, y debo admitir que hubo momentos donde no me sentía lo suficientemente atraído para continuar con mi aventura. No es que no disfrutara el juego, pero la falta de personalidad y la caída en lugares recurrentes, le restó cierta magia. Fue cuando me dispuse a desentrañar sus más profundos secretos que encontré la esencia de Hollow Knight, fue ese momento en el que logró cautivarme definitivamente: desvelar la verdadera apariencia de su mundo.

Estoy enfrentándome al jefe final, el cuál enfrente exactamente dos veces. Se ve exigente, y lo es, pero ese no me detendrá. Hollow Knight podrá no engancharte en un primer momento, pero lo hará tarde o temprano.


Hollow Knight [Mega]




Unas últimas palabras… Es un excelente trabajo para un estudio de tres personas. La música no termina de destacar a pesar de que alguno de sus temas sean realmente buenos. El diseño en general y sobretodo el de enemigos son simples, pero llenos de armonía y coherencia, pero sobre todo con mucho estilo. La dificultad está perfectamente balanceada, no es un paseo para chicos: el juego sabe cuando debe exigirle al jugador. Se van a dar cuenta de los detalles y la atención del juego cuando vean en los créditos la cantidad enorme de testers que convocaron. Hollow Knight es un juego que de a poco está pisando fuerte, y lo bueno es que tiene con que: puede no tener personalidad a simple vista, pero logra aparentar con precisión lo que quiere ser, sin faltarle el respeto a sus idolos. Más que recomendado es una buena compra, incluso a precio completo.

Esto fue 'reviews en serio' y espero que les haya gustado, chau… Ah, quiero causar hype (!?) y les anticipo que se vienen cosas realmente nuevas… Quién sabe...