Sonic R, Original SoundTrack – R Is For Revenge

La magia y la alegría tiene nombre… Y posiblemente no se llama Sonic R, pero en el algún momento podría tener por seudónimo SoundTrack del Sonic R.

Sonic R era un juego de carreras para la nada exitosa Sega Saturn lanzado en 1997, desarrollada por Traveller ‘s Tale en conjunto con Sonic Team. Si, la misma gente que hizo los jueguitos de Toy Story y, por supuesto, Sonic 3D Blast.

Ahora tienen un logo muy feo, ni se gasten en buscarlo.

Bueno, Sonic en juego de carreras… No es un concepto original, pero tiene sentido cuando la habilidad principal de nuestro personaje es correr rápido. Y sí, ya sabemos que ya existía Super Mario Kart y Mario Kart 64, pero Sega no podía quedarse atrás.

Sonic siempre fue un personaje marketinero, dispuesto a todo con tal de sacar unos pesitos (dicen haberlo visto hacer changas en Temperley), rediseñandose constantemente para cumplir con las necesidades de un público cambiante. Y eso es culpa de Sega, que presionaba a sus empleados apurandolos para que saquén los juegos cuanto antes. Lo que devino en peleas, divisiones y rivalidades al punto de tener estudios trabajando en proyectos similares: Sonic Team y Sega Technical Institute.

Por eso, Sonic nunca supo que es lo que debía ser (cosa que se notó claramente con su llegada al 3D): qué clase de juego de plataformas, qué habilidades son canónicas, cuáles son los personajes que lo acompañan, en fin, qué es lo que hace a Sonic ser Sonic.

A pesar de toda ésta situación, hay un aspecto de Sonic que logró favorecerlo, y es su SoundTrack. Desde la trilogía clásica (con la extraña y hermosa colaboración de Michael Jackson en el 3), pasando por Sonic Adventure (sobre todo el 2), e incluso, por lo poco que escuche, la de Sonic Forces.

Dije SoundTrack, no todo el juego...

La cantidad de talentosos compositores, como Nakamura (Sonic 1 y 2) o Jun Senoue (Sonic 3 y saga Adventure), que lograron a través de su música adaptarse a diferentes tipos de juego, y que Sonic se adapte a ellos como personaje multifasético. Ninguna entrega tiene la misma onda o vida que otra, y que a pesar de ello sean disfrutables, es en parte a su música.

Y no hay otros personajes que logren eso. Nintendo tiene sagas eternas, atmósferas que uno reconoce a primera vista, y el trabajo musical (de Koji Kondo principalmente) es excelente: cada franquicia tiene sus temas característicos, clásicos irrefutables del gaming. Pero no pueden escapar de ellos, condenados a escuchar diferentes versiones del tema de Zelda, con orquestas cada vez más grandes, y no es que sea malo, pero Sonic logró mantenerse vivo gracias a su sonido, siempre corriendo hacia adelante, siempre avanzando, descubriendo nuevos ritmos, nuevos mundos.

Momentos inolvidables del gaming:
No puede quejarme ni aunque la orquesta toque una de Callejeros

Muchos dirían que la franquicia de Sonic está pasando malos momentos. Yo no lo creo (tampoco debe ser el mejor), hay que aceptar que los jugadores de Sega Genesis no son su público actual, a pesar de lo paradójico que pueda resultar Sonic Mania, esa especie de revisión y revitalización del Sonic clásico.

Quizás es el fanático de Sonic que llevo adentro, que constantemente grita ‘Gotta go Fast!!’, ‘Chillidogs’, el que me llevo a escribir esto, pero creo que Sonic no debe morir, no mientras siga siendo el futuro, no hasta que encuentre su lugar en el mundo de los videojuegos.

En fin… Debería ahora retomar y contarles cuál es motivo que nos reúne hoy aquí: el SoundTrack de Sonic R.

Compuesta por el inglés Richard Jacques, también encargado de la banda sonora de juegos como Daytona CCE y Jet Set Radio Future (en ambos co-compositor), e interpretada por Teresa Jane Davis, quien había sido corista para Gary Numan y Blur.

Realmente nunca probé Sonic R (vayan a encontrar un emulador estable para Saturn), pero con escuchar ese SoundTrack es fácil imaginarse que el juego debe ser excelente. Con ese sonido EuroBeat noventoso, tiene una magia multi-étnica, multi-cultural, que capta la sensibilidad japonesa de esta clase de composiciones, sin perder el aire europeo, mientras que las voces TJ Davis y los coros le dan un toque “afrodescendiente” (éste blog es siempre políticamente correcto señores).

 

Les juro que es bueno. Cada tema hace salir al sol, para que brille en tu cara y corras hasta sentir el viento acariciando tu mejillas, y cuando de repente abrís tus ojos, estás volando y tocando la suavidad de las nubes, o cuidado!! te metiste en la formación de esas aves, y no les gusta que invadas su espacio, por eso deciden picotearte entre todas y sacarte tus pertenencias, rayos. Bueno… Algo así es la sensación que trasmite Sonic R.

Dios, no entiendo como llegamos a ésto…

Bueno, desviaré la conversación diciendoles que acá tienen disponible para su descarga dicho SoundTrack, el cuál incluye tanto las versiones instrumentales de cada tema, como las interpretadas por TJ Davis, además de todos los temas intermedios…

SONIC R - Original SoundTrack

https://mega.nz/#!vVhECTTI!vmL3rAijd6UhAHVt_pQeDLQ_izf-K1SM1mdkgUAg35A

Mi recomendación personal: Can You Feel The Sunshine y Diamond In The Sky, son temas hermosos.

Y antes de despedirnos quiero hacer otra cosa que no tiene nada que ver… Este domingo 4 de marzo se realiza la ceremonia de los Oscars. Y desde hace un par de años que adopté la costumbre de ver previamente las películas nominadas, para poder hacer hinchada e indignarme con propiedad, cual Hipster de red social.

No pensaba ver todas, porque son bocha y hay muchas ternas que a nadie le interesan. Por eso, solo vi las que están en las ternas principales. Dejo constancia aquí: estas son mis predicciones (después veremos que tan errado estaba):

Mejor Cinematografía:

- GANADOR: Dunkirk

- Blade Runner 2049

- Darkest Hour

- Mudbound

- The Shape Of Water

Mejor Guión Adaptado:

- GANADOR: Call Me By Your Name

- The Disaster Artist

- Logan

- Molly’s Game

- Mudbound

Mejor Guión Original:

- GANADOR: Lady Bird

- Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (es mi segunda opción)

- The Big Sick

- Get Out

- The Shape Of Water

Mejor Actriz:

- GANADOR, Frances McDormand - Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

- Saoirse Ronan - Lady Bird (es mi segunda opción)

- Sally Hawkins - The Shape Of Water

- Margot Robbie - I, Tonya

- Meryl Streep - The Post

Mejor Actor:

- GANADOR, Gary Oldman - Darkest Hour

- Timothée Chalamet - Call Me by Your Name

- Daniel Day-Lewis - Phantom Thread

- Daniel Kaluuya - Get Out

- Denzel Washington - Roman J. Israel, Esq.

Mejor Director:

- GANADOR, Guillermo del Toro - The Shape Of Water

- Christopher Nolan - Dunkirk

- Jordan Peele - Get Out

- Greta Gerwig - Lady Bird

- Paul Thomas Anderson - Phantom Thread

Mejor Película:

- GANADOR, Lady Bird

- The Post (es mi segunda opción)

- Call Me By Your Name

- Darkest Hour

- Dunkirk

- Get Out

- Phantom Thread

- The Shape of Water

- Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Sabemos que las de sonido y música las va a ganar Dunkirk, y que las de animación Pixar o Disney. Espero que en todos estos años que lleve viendo los Oscars, haya aprendido algo y acierte con mis predicciones. En fin, el próximo fin de semana veremos que pasó, y que tan bien lo hice. 

Esta entrega tiene muchas particularidades (una película basada en Comics en una terna mayor -Guión Adaptado-, una de terror/thriller a Mejor Película -Get Out-) y creo que serán entretenidas, así que los invito a que lo vean y comentemos al respecto. No se coman el verso de que los Oscars son vendehumo y que está todo arreglado porque no le dieron un premio a Tarantino.

Disfruten la vida, disfruten la ceremonia, disfruten de Sonic R. Nos vemos la próxima semana. Muchas gracias por pasar!! CHAU!

Gunstar Heroes, Original SoundTrack - O Cuando Sega Hizo Lo Que Nintendon't

Muchos recordaran la primera mitad de la década de los 90's como una época en donde todo era mejor: la música tenía espíritu, los juegos valían lo que costaban, y el cine definitivamente era el séptimo arte…

Bueno pequeño, déjame decirte que estás muy equivocado. En los 90’s estoy seguro que pasaron por los mismos problemas: viejos chotos diciendo que la música de los 80’s era mejor, que los juegos son cosas del demonio, y que el cine venía en decadencia. También estoy seguro de que muchos de los que extrañan los 90’s, nacieron en esa década, por lo tanto, ni siquiera la han vivido… Básicamente una falsa nostalgia por lo que no pudimos tener.

Lo que sería más difícil criticar es que las “Guerras de  Consolas” eran más picantes que en la actualidad: Sega Genesis y Super Nintendo tenían diferencias notorias, cada una con sus puntos fuertes y sus puntos de venta.

Sega Genesis se presentaba como el pibe buena onda que entendía la ley de la calle, que no te lo decía, pero era seguro que fumaba a escondidas (eso era buena onda, amigo). Super Nintendo, a pesar de apuntar a un juguete para toda la familia, tenía todo el poderío consolístico detrás (Mode 7 papuchis).

Obviamente, lo que más importa son los juegos, y Super Nintendo tenía muchas ventajas: primero, la misma Nintendo programando detrás; luego el respaldo de Square y Enix, líderes en el género del RPG; también, conversiones más fieles de los Arcades.

Sega Genesis igual se la bancaba: el hecho de haber salido primero al mercado y contar con un variado y excelente catalogo en juegos de Plataformas, logró cubrir sus puntos flojos gracias a una creativa (pero muy corta) cantidad de juegos de Carreras o RPGs.

Creo que a todo el mundo le cuesta establecer un claro ganador en esta contienda (en relación capacidad y juegos), y más a mí que fui criado en tierras de Sega… Aun así, en estos momentos, creo que la influencia de Super Nintendo fue mayor (o será que estoy manija con la Super NES Classic)…

Obviamente éstas imagenes no las hice yo, así que si les interesa visiten el link:

www.youtube.com/ComparandoGames

Pero hay un punto ignorado en el medio, donde Sega Genesis realmente rompió todo y se convirtió en un claro ganador… Estoy hablando del SONIDO. El chip de sonido del Genesis demostró capacidades superiores a las de Nintendo: variedad de instrumentos, calidad y ese sonido más pesado y rígido.

Nintendo logró desarrollar buenos SoundTracks en general, quiero decir, melodías como las de Super Mario World o The Legend Of Zelda, A Link To The Past son clásicos indiscutibles de la historia del Gaming, pues contaban con genios como Koji Kondo. Ni hablar por el lado de Square con Nobou Uematsu, o Masanori Adachi en Konami con Super Castlevania IV.

Koji Kondo

Nobou Uematsu

Con todo eso, Sega logró no solo destacar, sino imponerse (no solo contó con Michael Jackson en sus filas), creo yo, gracias a un muchacho llamado Norio Hanzawa, el compositor en las oficinas de Treasure: presente en juegos como Alien Soldier y Dynamite Heady.

Norio Hanzawa

Luego de semejante introducción, es obvio que voy a hablar en particular del SoundTrack de Gunstar Heroes (1993), uno de mis juegos favoritos (entra en mi Top 3 de la consola probablemente), sino también mi Banda Sonora de jueguitos favorita.

Estamos hablando de 25 composiciones originales cargadas de destreza, ‘punchy’ y mucha onda.

• En primer lugar quiero destacar los bajos. Suenan potentes, suenan intrépidos, y sobretodo, acordes al juego.
• Segundo, cada canal, cada instrumento suena diferente, complejo pero coherente, donde todo tiene un papel claro.
• Tercero, la cantidad de matices que se logra es sorprendente, temas súper futuristas cargados de adrenalina, variados al igual que las situaciones del juego.
• Y esa es más o menos la cuarta: la cohesión del juego y sus situaciones con respecto a la música, nunca descoloca, e incluso sorprende.

Un hermoso vinilo que si vas a Japón, te pido que me traigas uno (?)

Hablar de música es complicado. Usar palabras ultrachamuyeras como “intrépido” y “compacto” es el claro ejemplo de no saber qué decir, con la intención de destacar un trabajo así. Pero realmente considero un trabajo más que destacable, incluso esencial en la historia de la consola. La cantidad de matices sonoros que presenta el soundfond de Gunstar Heroes es delicioso, y no recuerdo algo similar salvo por Alien Soldier (mismo compositor, setting similar).

De nuevo, se los recomiendo, suena increíble a pesar de tratarse de un juego que venía en un cartucho, y como siempre se los dejo disponible, acá, en Mega:

https://mega.nz/#!HJwRxAqR!YNRne6wHna7yg48TpQQjwNasT4e4K72D1u4BFrOuBmU

Perdón por el hiatus, pero vacaciones y demás cosas…. Pero volvimos. Y aprovecho para presentarle a quien este leyendo esto, mi cuenta de Instagram, la red social que captó mi atención en estos meses.

Gass en Instagram

 

Estate atento a la próxima semana que voy a meter algo más. Y de paso te pregunto, ¿cuál es tu SoundTrack de jueguitos favorito? Nos leemos la próxima semana, gracias por pasar… Y no te olvides de dejar propina.

Undertale, Original SoundTrack - O Como Chupar Pija

Hola... Si. Antes que nada quería pedir disculpas por la entrada anterior. Cuándo uno llega a cierta edad -recordemos que es el año de luz lunar, con ascendencia en Marcelo Polino-, empieza a experimentar, y a veces puede resultar y otras no. Así de fácil.

Me perdonas? Si? Sigamos.

Hace mucho tiempo les hable de Undertale -el año pasado, una de las últimas entradas-, no?
Un juego muy piola que parecía un Earthbound mal dibujado y con una base de fanáticos -no uso la palabra fandom, perdón- tan horrenda que logra alejar a cualquier persona con un mínimo de consideración y amor a si mismo.

Qué fue el chiste ese de Marcelo Polino? Ni idea...

Si se acuerdan, se acuerdaran -si, aunque no lo creas la RAE autorizó 'acuerdaran'- que le fichín lo hizo un solo vaguito con la recaudación en Kickstarter.

Ese meeeeeeen es Toby Fox. Un visionario que logró poner a prueba los límites de la 4ta pared; un verdadero artista, que conmovió a todo el mundo; que dejó la vara tan alta para los juegos de las próximas generaciones; y cuya obra debería ser almacenada en una cápsula del tiempo, dejando constancia de lo hecho.
Si ahora esperabas un 'basta de la mentira, era todo sarcasmo' estás en el lugar equivocado. Ésto está hecho con la única intención de chuparle la pija a Toby, si, CHUPARLE LA PIJA, aprendan giles.

De eso se trata todo: de uno de los mejores SoundTracks de la era moderna.

UNDERTALE - SoundTrack

No quiero ser un crítico de música chupa pija -chupa pija en el mal sentido, por que hay un chupa pija en el buen sentido y otro en el mal sentido, otro día se los explico bien-, de esos que usan frases como 'en el tema I Wanna Hold Your Hand, el fraseo sucede como un río cuyos afluentes nos transportan a pequeños pasajes, pero rápidamente nos lleva a una gran cascada, las cataratas del Niagara, y eso que no hablamos de su letra, cuya poesía evocan épocas de gloria de la industria musical, y que recurren a la dolorosa y triste infancia de John'...

Ves! Todas esas líneas son una mierda y no dicen nada! El tema se trataba de esnifar merca y garcharse a todas las fanáticas.

Pero la crítica especializada de música suele ser una mierda, básicamente porque la música te cabe o no. Esa gente se empeña en describir de la manera más mierdosa posible solo para rompernos las bolas.

Para no caer en estereotipos, voy a describirlo de la siguiente manera:
- El SoundTrack es espectacularmente hermoso.
- Está compuesta y armada por Toby -Semi-Dios, debajo de Kojima, claramente- Fox.
- La variedad de samples y ritmos que utilizo lo deja fuera de ser monótono, recorriendo por el clásico Chiptune, pasando por fuertes bases House y Witch House, para llegar a un Hard Rock medio Industrial.
- Todos temas instrumentales con buenos Riffs e increíbles arreglos.
- La triada de Hopes And Dreams, Save The World y Last Goodbye es perfectamente inspiradora y reconfortante.
- Todavía tengo temas almacenados en mi reproductor mp3 que me acompaña a todos lados.
- TE LLENA DE DETERMINACIÓN!!

DETERMINACIÓN