sábado, 10 de marzo de 2018

Yo! Noid 2, Enter The Void - Chuavechito's Vengeance

Recuerdan los 90s? El Grunge, los cassettes y rebobinarlos con una lapicera? Claro que no, porque, sin importar que digan, ni siquiera eran un plan de mamá y papá (probablemente nunca lo fuimos).

Gracias a las masivas cantidades de nuestra protectora TV (y algunos vagos recuerdos) es que comprendimos que onda con estos fenómenos, por qué la gente se vestía tan feo y andaba siempre depresiva…

Como siempre, eran los niños a los que realmente no les importaba nada (eso es más grunge que dejarse el pelo largo y llevar pantalones rotos), solo necesitaban jugar y mucha platita para comprar muchas golosinas azucaradas y toneladas de juguetes violentos que veian en las publicidades que invadían la programación habitual.




Siempre intento ser lo más anti-nostalgia posible, no saben cuanto me esfuerzo. He renunciado a Stranger Things, y voy a decirle 'no' a Ready Player One, y así con muchas otras cosas. Pero a pesar de ello, no puedo evitar sentir dolor por algo en partícular: ver a mi querida TV más saludable. Qué paso con mis publicidades de golosinas que con el mínimo contacto pudrían tus dientes? Qué paso con los juguetes caros, lleno de accesorios altamente tóxicos y peligrosos? Entiendo que los niños ya no juegan con juguetes, o que las madres y padres ahora están al tanto de lo que consumen los pequeños, pero realmente lo extraño…

Y extraño mucho, muchísimo, las mascotas de marcas. Qué fue de la vida de Ronald McDonalds? De Fido Dido? Ya hay muchos niños obesos en el mundo, pero aún así, necesitamos de la esperanza (y las grasas saturadas) que ustedes nos brindaban.



Recuerdan a The Noid? Claro que no, mentirosos. Era la mascota de Domino’s Pizza, una franquicia de pizzerias estadounidenses que logró expandirse a todo el mundo. Seguramente les suena gracias a sus sit-coms y películas… En fin, a finales de los 80s diseñaron a The Noid, un hombrecillo de traje ‘onda conejo’ rojo, cuya existencia se basaba en arruinar las pizzas de Domino's. Obviamente, nunca lo lograba, pues, las pizzas de Domino’s son exquisitas, gracias a sus bordes crocantes y su increíble sabor (*caching*).

Mientras todas las mascotas intentaban demostrar lo cool y delicioso que puede ser un producto (no es el caso de Chuavechito, pero ustedes me entienden), The Noid era lo opuesto: un ente incapaz de sabotear lo cool y lo delicioso de unas pizzas. Interesante idea, no les parece?




Eran tan invasivos y, quizás, peligrosos, que hasta protagonizaban sus propios juegos para niños. No era suficiente tenerlos dentro de la programación de la TV, la niñera de la globalización, sino que ahora estaban en el montón de cartuchos de esas puras e inocentes criaturitas, el JORROR!

Juegos de Chester Cheetah, los Global Gladiators (de McDonalds) o el genial Cool Spot (no, no me olvido de Pepsi Man, pero creo que llegó tarde a la movida), algunos buenos y otros no tanto, no hacian más que vendernos publicidad a los consumidores. Y ahí estaba lo peligroso: la música de Cool Spot era exquisita y su jugabilidad endiablada, suficiente para fanatizarme y tatuarme el logo de 7UP en la nalga derecha… Y no me arrepiento de nada.

The Noid no estuvo ajeno a la movida, y contó con su propio juego de NES: Yo! Noid. Un plataformero que invierte el rol del personaje. Ahora es Noid quién debe de salvar las pizzas…


 


El juego se convirtió en “un clásico de culto”, característica atribuida a maravillas escondidas o a basuras incomprendidas. Y como en muchas de estas situaciones, cuenta con una base de fans molesta, pero capaz de mover cielo y tierra con tal de resaltar toda su gloria. Pero hay fans que en vez de hablar de glorias pasadas, deciden alcanzarla nuevamente desarrollando su propio juego... Ya saben, la gran Sonic Mania.

Ese es el origen de Yo! Noid 2, Into The Void. Un juego hecho por fanáticos con tanto amor y esfuerzo, y con excelente percepción estilistica.



Yo! Noid 2 es un plataformero 3D con una jugabilidad similar a la de Super Mario 64, pero con mayor hincapié en la parte de los saltos con paredes. El juego no solo rememora momentos del juego original de NES, sino que mantiene el sentido del humor pedorro clásico de la época. El mayor logro, más allá de la precisa jugabilidad, es su apartado artístico que imita a la perfección un juego de PSX: no es solo poner una resolución 4:3, son las texturas, los polígonos, los sonidos, el diseño de niveles, la profundidad de campo y la música. Su conjunto elabora una máquina del tiempo que te retrotrae a la época en la que estabas en tu pieza, en lo oscuro, jugando 15 horas de corrido porque no tenías memory card, tomando chocolatada… Si hubiese tenido una!!




Éste juego es bizarro, una aventura clásica, simple de aprender, difícil de dominar (hay saltos por los que todavía estoy puteando), con muchos detalles. Un juego que intenta lidiar con las limitaciones de la época, pero sin limitarse con ellas. Una aventura corta con The Noid, intentando comprender su destino y su futuro, y pequeñas dosis de “humor” que hacen de éste, un juego excelente, y que gracias a su estética, es capaz de correr hasta en un tostador.





La mejor parte… ES GRATAROLA!!. Aunque usan al personaje sin tener los derechos... Pero no se preocupen, ya tiene más de un año en la web y no pasó nada. Solo entren acá, bajen al final y seleccionen su sistema operativo (ahhh, tiene versión Mac!).




Y con eso, me retiro… Denle las gracias a los desarrolladores, y si pueden hagan una placa conmemorativa con su nombre, o pongan a alguna calle sus nombres, porque con éste trabajo se lo merecen. Gracias por pasar ahora y no se olviden de hacerlo la próxima semana.


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EDIT: Ahhhh, y casi lo olvido (de hecho, lo olvide completamente, gracias a ustedes por sus recordatorios)...

Los Oscars!! Una de las ceremonias más correctas que recuerde. Tuvo sus dosis de cringe, pero no fueron muchas, y los premios, coincidian con la opinión general, pero como siempre, hubo algun hinchapelotas diciendo "estos premios son puro humo, están sobrevalorados, re sobrevalorados estos premios, nunca gano Tarantino, están sobrevalorados"...

En fin... Una ceremonia así de correcta, hizo que pasaran un par de días y ya nadie hablara al respecto. No hubo pifies, no hubo caidas, no hubo selfies masivas, y Kimmel hizo otro buen trabajo. Si recuerdan, yo traje mis predicciones para 7 categorías, y ahora los traigo los resultados:

FALLE Mejor Cinematografía
Blade Runner 2049

FALLE Mejor Guión original
Get Out

FALLE Mejor Película
The Shape of Water

PEGUE Mejor Guión adaptado
Call Me By Your Name

PEGUE Mejor Actor
GANADOR Gary Oldman - Darkest Hour

PEGUE Mejor Actriz
GANADOR Frances McDormand - Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

PEGUE Mejor Director
Guillermo del Toro - The Shape of Water

4/7... Flojo, pero pegué a más de la mitad. Creo que es suficiente para trabajar recomendando basura en la tele. Falta mucho para llegar a Axel Kutchevasky.

En mi defensa:
- No vi Blade Runner 2049.
- Merecido el premio a Get Out.
- Nunca esperé que The Shape of Water se lleve el premio a mejor película. No me malentiendan, estuvo buena, pero no la veía capaz de pelear esa terna... Me equivoque.
- Le pegué a mejor actriz, y realmente, era complicada esa terna. Nadie esperaba que la gane Frances McDormand, y sin embargo se lo llevó con un gran trabajo.
- Dunkirk se llevó todos los premios técnicos de sonido. Nolan, esa gente no te valora, no te entienden como yo lo hago, si lees esto, por favor, casate conmigo (?).

Mmmmm, bueno, veremos que hay más adelante, y en que situación me animo a hacer esta clase de predicciones. En fin, disculpen que casi se me pasa ésta sección. Ahora si, nos vemos la próxima.


sábado, 3 de marzo de 2018

Sonic R, Original SoundTrack – R Is For Revenge


La magia y la alegría tiene nombre… Y posiblemente no se llama Sonic R, pero en el algún momento podría tener por seudónimo SoundTrack del Sonic R.

Sonic R era un juego de carreras para la nada exitosa Sega Saturn lanzado en 1997, desarrollada por Traveller ‘s Tale en conjunto con Sonic Team. Si, la misma gente que hizo los jueguitos de Toy Story y, por supuesto, Sonic 3D Blast.


Ahora tienen un logo muy feo, ni se gasten en buscarlo.

Bueno, Sonic en juego de carreras… No es un concepto original, pero tiene sentido cuando la habilidad principal de nuestro personaje es correr rápido. Y sí, ya sabemos que ya existía Super Mario Kart y Mario Kart 64, pero Sega no podía quedarse atrás.

Sonic siempre fue un personaje marketinero, dispuesto a todo con tal de sacar unos pesitos (dicen haberlo visto hacer changas en Temperley), rediseñandose constantemente para cumplir con las necesidades de un público cambiante. Y eso es culpa de Sega, que presionaba a sus empleados apurandolos para que saquén los juegos cuanto antes. Lo que devino en peleas, divisiones y rivalidades al punto de tener estudios trabajando en proyectos similares: Sonic Team y Sega Technical Institute.




Por eso, Sonic nunca supo que es lo que debía ser (cosa que se notó claramente con su llegada al 3D): qué clase de juego de plataformas, qué habilidades son canónicas, cuáles son los personajes que lo acompañan, en fin, qué es lo que hace a Sonic ser Sonic.

A pesar de toda ésta situación, hay un aspecto de Sonic que logró favorecerlo, y es su SoundTrack. Desde la trilogía clásica (con la extraña y hermosa colaboración de Michael Jackson en el 3), pasando por Sonic Adventure (sobre todo el 2), e incluso, por lo poco que escuche, la de Sonic Forces.


Dije SoundTrack, no todo el juego...

La cantidad de talentosos compositores, como Nakamura (Sonic 1 y 2) o Jun Senoue (Sonic 3 y saga Adventure), que lograron a través de su música adaptarse a diferentes tipos de juego, y que Sonic se adapte a ellos como personaje multifasético. Ninguna entrega tiene la misma onda o vida que otra, y que a pesar de ello sean disfrutables, es en parte a su música.

Y no hay otros personajes que logren eso. Nintendo tiene sagas eternas, atmósferas que uno reconoce a primera vista, y el trabajo musical (de Koji Kondo principalmente) es excelente: cada franquicia tiene sus temas característicos, clásicos irrefutables del gaming. Pero no pueden escapar de ellos, condenados a escuchar diferentes versiones del tema de Zelda, con orquestas cada vez más grandes, y no es que sea malo, pero Sonic logró mantenerse vivo gracias a su sonido, siempre corriendo hacia adelante, siempre avanzando, descubriendo nuevos ritmos, nuevos mundos.



Momentos inolvidables del gaming:
No puede quejarme ni aunque la orquesta toque una de Callejeros

Muchos dirían que la franquicia de Sonic está pasando malos momentos. Yo no lo creo (tampoco debe ser el mejor), hay que aceptar que los jugadores de Sega Genesis no son su público actual, a pesar de lo paradójico que pueda resultar Sonic Mania, esa especie de revisión y revitalización del Sonic clásico.

Quizás es el fanático de Sonic que llevo adentro, que constantemente grita ‘Gotta go Fast!!’, ‘Chillidogs’, el que me llevo a escribir esto, pero creo que Sonic no debe morir, no mientras siga siendo el futuro, no hasta que encuentre su lugar en el mundo de los videojuegos.

En fin… Debería ahora retomar y contarles cuál es motivo que nos reúne hoy aquí: el SoundTrack de Sonic R.




Compuesta por el inglés Richard Jacques, también encargado de la banda sonora de juegos como Daytona CCE y Jet Set Radio Future (en ambos co-compositor), e interpretada por Teresa Jane Davis, quien había sido corista para Gary Numan y Blur.

Realmente nunca probé Sonic R (vayan a encontrar un emulador estable para Saturn), pero con escuchar ese SoundTrack es fácil imaginarse que el juego debe ser excelente. Con ese sonido EuroBeat noventoso, tiene una magia multi-étnica, multi-cultural, que capta la sensibilidad japonesa de esta clase de composiciones, sin perder el aire europeo, mientras que las voces TJ Davis y los coros le dan un toque “afrodescendiente” (éste blog es siempre políticamente correcto señores).


 


Les juro que es bueno. Cada tema hace salir al sol, para que brille en tu cara y corras hasta sentir el viento acariciando tu mejillas, y cuando de repente abrís tus ojos, estás volando y tocando la suavidad de las nubes, o cuidado!! te metiste en la formación de esas aves, y no les gusta que invadas su espacio, por eso deciden picotearte entre todas y sacarte tus pertenencias, rayos. Bueno… Algo así es la sensación que trasmite Sonic R.

Dios, no entiendo como llegamos a ésto…

Bueno, desviaré la conversación diciendoles que acá tienen disponible para su descarga dicho SoundTrack, el cuál incluye tanto las versiones instrumentales de cada tema, como las interpretadas por TJ Davis, además de todos los temas intermedios…


SONIC R - Original SoundTrack





Mi recomendación personal: Can You Feel The Sunshine y Diamond In The Sky, son temas hermosos.

Y antes de despedirnos quiero hacer otra cosa que no tiene nada que ver… Este domingo 4 de marzo se realiza la ceremonia de los Oscars. Y desde hace un par de años que adopté la costumbre de ver previamente las películas nominadas, para poder hacer hinchada e indignarme con propiedad, cual Hipster de red social.




No pensaba ver todas, porque son bocha y hay muchas ternas que a nadie le interesan. Por eso, solo vi las que están en las ternas principales. Dejo constancia aquí: estas son mis predicciones (después veremos que tan errado estaba):

Mejor Cinematografía:
- GANADOR: Dunkirk
- Blade Runner 2049
- Darkest Hour
- Mudbound
- The Shape Of Water

Mejor Guión Adaptado:
- GANADOR: Call Me By Your Name
- The Disaster Artist
- Logan
- Molly’s Game
- Mudbound

Mejor Guión Original:
- GANADOR: Lady Bird
- Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (es mi segunda opción)
- The Big Sick
- Get Out
- The Shape Of Water

Mejor Actriz:
- GANADOR, Frances McDormand - Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
- Saoirse Ronan - Lady Bird (es mi segunda opción)
- Sally Hawkins - The Shape Of Water
- Margot Robbie - I, Tonya
- Meryl Streep - The Post

Mejor Actor:
- GANADOR, Gary Oldman - Darkest Hour
- Timothée Chalamet - Call Me by Your Name
- Daniel Day-Lewis - Phantom Thread
- Daniel Kaluuya - Get Out
- Denzel Washington - Roman J. Israel, Esq.

Mejor Director:
- GANADOR, Guillermo del Toro - The Shape Of Water
- Christopher Nolan - Dunkirk
- Jordan Peele - Get Out
- Greta Gerwig - Lady Bird
- Paul Thomas Anderson - Phantom Thread

Mejor Película:
- GANADOR, Lady Bird
- The Post (es mi segunda opción)
- Call Me By Your Name
- Darkest Hour
- Dunkirk
- Get Out
- Phantom Thread
- The Shape of Water
- Three Billboards Outside Ebbing, Missouri


Sabemos que las de sonido y música las va a ganar Dunkirk, y que las de animación Pixar o Disney. Espero que en todos estos años que lleve viendo los Oscars, haya aprendido algo y acierte con mis predicciones. En fin, el próximo fin de semana veremos que pasó, y que tan bien lo hice. 

Esta entrega tiene muchas particularidades (una película basada en Comics en una terna mayor -Guión Adaptado-, una de terror/thriller a Mejor Película -Get Out-) y creo que serán entretenidas, así que los invito a que lo vean y comentemos al respecto. No se coman el verso de que los Oscars son vendehumo y que está todo arreglado porque no le dieron un premio a Tarantino.

Disfruten la vida, disfruten la ceremonia, disfruten de Sonic R. Nos vemos la próxima semana. Muchas gracias por pasar!! CHAU!


sábado, 24 de febrero de 2018

Iconoclasts - Gass Brez Y Los Iconoclastas Del Aire Acondicionado


Ésta semana estoy muy feliz. Hace un mes que salió Iconoclasts, y luego de 10 años de desarrollo, el resultado es brillante, creativo y visualmente deslumbrante.


Si, así de directo, Iconoclasts es un juegazo, y vale cada uno de los 20 dólares (250 pesos argentinos, argentinos como el mate y el dulce de leche).




Debo decir que tengo un especial apego con este fichín. Recuerdo haberlo conocido en 2011, en marzo, más o menos, cuando Loaded compartió en su sección “Findefichín” la primer Alpha de Iconoclasts. Inmediatamente quedé enamorado de su concepto, de su universo y de sus personajes. Dios, jugué esa parte al menos unas 10 veces, así que, en 2012, cuando salió la segunda Alpha, tuve que hacer lo mismo… Pero 10 veces más.




Con 10 años de desarrollo, el suizo Joakim Sandberg (mejor conocido en el mundo de los fichines como Konjak), hizo de Iconoclasts una verdadera oda a los jueguitos. Bueno, quizás estoy exagerando, y es probable que ni siquiera sea incluido en los clásicos GOTYs. Aún así, estamos ante un juego que logra la excelencia.


Konjak se destaca por ser suizo… Si, creó que amo mucho a los suizos. Pero también por su cuidado y detallado PixelArt, su estilizado diseño de personajes y lograr una jugabilidad completamente solida en cada proyecto que encara. Pasando por Noitu Love 2, con su desenfrenada acción; Legend Of Princess, con su mecánica de dificultad en base a los items; o Chalk, un Shoot’em Up de tiza; entre otros claro.

Digo, solo miren su cara, llena de amor por el desarrollo de videojuegos... Eso...



En fin, Iconoclasts lográ todo eso: controles precizos, jugabilidad justa y preciza, puzzles ingeniosos, y un par de mecánicas que lo alejan de las típicas de su clase de juego.




Antes que nada, me gustaría sacarme una cosa del pecho. Luego de leer una nota de Rock, Papers, Shotgun, títulada “Mientras más juego Iconoclast, menos me gusta”. En ésta, dicen que el mapeado de controles apesta y que los jefes son muy confusos, entre otras boludeses más. En fin, puedo decir que los jefes tienen diseños complejos y grandes (me hacen acordar a los diseños de Treasure), y que sí, pueden ser un poco confusos a la hora de saber que es lo que hay que hacer, obligándonos al famoso ‘prueba y error’, pero eso no los hace malos jefes. Quizás aumenta la exigencia al jugador innecesariamente, pero no los hace malos jefes. En cuanto a los controles, por favor, dejemos de llorar por pequeñeses, la respuesta de los controles es precisa y eso es más que suficiente.


Oh no, has sido visitado por la ciberpolicia...
Igual, debo admitir que no leí el artículo completo de la indignación.

Pero hablemos más de Iconoclasts. En él, controlamos a Robin, una mecánica clandestina en un mundo controlado por el régimen de Madre y la Sociedad Única. Proveniente de una familia cuyo historial ya incluye conflictos con la Sociedad Única, nuestra tarea es descubrir qué está sucediendo con el mundo y su relación con el mineral Marfil y los Elegidos por Madre, mientras se produce un encuentro y choque de culturas.




Iconoclasts es un caso muy raro de Metroidvania, pues es bastante lineal con respecto a otros exponentes del género, y esquiva a todos los Power Ups clásicos como el doble salto, apelando a las habilidades y herramientas de Robin como mecánica para el progreso del juego y la elaboración de los muy ingeniosos puzzles. El combate se resuelve muy bien, a la Cave Story, con tirines y el uso de diferentes armas, todas de corto a medio alcance, que sumado a la velocidad, le agrega un componente de atacar y esquivar que suma al entretenimiento.

Además, tiene el agregado de la Mesa de Ajustes, donde disponemos de diversos Power Ups que debemos ir obteniendo y fabricando. Éstos nos dan diferentes habilidades: cubrirnos de golpes, caminar más rápido, mayor fuerza, esquivar, etc. Lo particular es que no son permanentes, sino que se van rompiendo e inutilizando cada vez que recibimos golpes (obviamente se reparan fácilmente), son útiles, pero por tal motivo no es conveniente depender de ellos, obligándonos a ir cambiando estrategias a medida que jugamos. Un detalle más que interesante si me preguntan.




A nivel visual el arte es increíble y te deja sin aliento. Los colores vibrantes capturan tu atención inmediatamente, y la sorprendente cantidad de detalles en los escenarios aún permiten distinguir con claridad que es suelo, con que se puede interactuar o que es un enemigo. El diseño de personajes y los sprites son hermosos, todos poseen un carisma particular con el cual se han ganado mi amor. Y ohhh Dios, no saben como se me hizo agua la boca la fluidez con la que todo sucede en pantalla, cada animación, cada movimiento, es incalculable la cantidad de cuadros de animación. La música también está al nivel, es emocionante, entretenida, y del mismo modo, se vino trabajando en estos 10 años.

Iconoclasts es lo que me prometieron hace 10 años, y ahora está entre nosotros: el trabajo de un solo tipo, su amor y su corazón, y creanme que valió cada día y cada mes de espera. El juego es redondo por todos lados, en arte, en jugabilidad, en historia, un juego que los exhorto a comprarlo, incluso a full price, porque realmente se lo merece todo y un poco más. Es lo que esperaba y todavía mejor.

Mientras más juego Iconoclasts, más lo adoro.




Mmmmm, acá les dejo un link para bajarlo, la versión de GOG. Pero por favor, si tienen la plata, por favor, porfis, comprenlo, porque tanto Konjak como Iconoclasts se lo merecen. Esta es la clase de proyectos que hacen del gaming una actividad llena de emociones, llena de amor, llena de vida.


ICONOCLASTS




Espero que lo disfruten tanto o más que yo, pues se ha ganado un lugar en mi corazón. Quizás sean los años de anticipación, la espera, o mi amor incondicional por Konjak, pero realmente creo que el juego es el must play de lo que va del año, en unos meses dificiles donde “compite” (no tanto, es un indie) con mounstros como Monster Hunter World y Dragon Ball Fighterz. En fin, les pido el favor de que abran sus corazoncitos y abran sus billeteras, y si no pueden, por lo menos disfruten de Iconoclasts.

Muchas gracias y vuelvan prontosss...


sábado, 17 de febrero de 2018

Disco Volante - El Patton Bausa Y Mr. Burundanga

Mmmmm… Hola. Hoy seré breve, no tenía idea de que postear y no tengo muchas ganas de escribir Es más, estuve a ésto de no postear nada en este día…

Entonces me dispuse a revisar mi biblioteca en Mega y encontré este disco, que fácilmente entra en mi Top 10 de discos favoritos, lo cual me da un poco de pena, porque quizás no termine de hacerle justicia (quizás, como todo lo que aquí trato).

Bien, la parte obvia sería por empezar y contarles sobre Mr. Bungle, una banda de California formada a mitad de los 80’s por un joven Mike Patton, el cual, por cierto, es mi cantante favorito, gracias a su amplio rango vocal y la versatilidad que tiene para encarar cualquier canción. A este muchacho quizás lo ubiquen mejor por ser luego el vocalista de Faith No More.


Solo vean el talento en su rostro... Bueno, no.

Volviendo, Mr Bungle es un grupo de música experimental, acercándose al género del Avant-Garde. Ésta palabra, ‘vanguardia’, se utiliza para designar, más o menos, a la música de carácter progresiva, con cambios de tempos y ritmos, como también juguetear y combinar géneros que a simple escucha son incompatibles.

Su segundo trabajo, Disco Volante, fue lanzado en 1995 cuatro años luego del autotitulado primer trabajo. Mientras que en Mr. Bungle, el disco de 1991, tomaban una dirección más circense y oscura, en Disco Volante ampliaron los límites en un cóctel de música de Jazz, Death Metal y alucinógenos.


Quizás el talento no se lleva en la cara...
Oh, Dios, la cara de McKinnon (abajo, en el medio)
es muy "Hello Darkness my old friend"...


Decir que Disco Volante es experimental es poco. Es una cosa rara, que todo el tiempo cambia de forma, de sonido, pero con una lógica y una coherencia imposible. Cada tema por si solo es un paseo por un barrio marginal, con letras tan oscuras (por su temática y por sus referencias) que hacen de éste trabajo una autentica joya, única en su tipo.

Realmente, nunca escuche algo como Disco Volante.



Disco Volante





El disco tiene de todo, un poco de tango, música electrónica egipcia, e incluso una canción en su propio idioma. Es contundente, es intrépido, es único: es Disco Volante.

Y eso es todo por hoy. Quiero sus impresiones, que les sucedió en el momento mágico en el que pusieron play, quiero su número de tarjeta de crédito y fecha de expiración, sus comentarios y saludos. Muchas gracias por pasar nuevamente, y espero verlos la próxima. Adios!




sábado, 10 de febrero de 2018

My Favorite Things - Jazz Para Hinchapelotas Vol. 03

Hola, cómo están? La familia? Uhh, se escapo Bobby, el perro? Y lo encontraron muerto? Qué todo era parte de un mensaje de una pandilla rival? Jej, típico…

Bueno, otra semana, otro posteo en el Baúl. No estaba seguro de que iba a hacer esta semana, hasta que el Jazz me agarró con sus garras de nuevo.

A ver, John Coltrane… Saxofonista, jazzista, vanguardista, fue adicto a las drogas, y, si estuviese vivo, sería tío abuelo de Flying Lotus. Militante (probablemente solo se adhería) de la lucha por los derechos civiles de los negros (o afrodescendientes, si quieren ser políticamente correctos) y quizás hasta un poco religioso, Coltrane dejó una huella tan grande en el género, que lo posiciona en lo más alto del Olimpo del Jazz (si es que eso existe, claro) (?)…


Ah sí, My Favorite Things… Nombrado en base a la canción del músical The Sound Of Music, éste disco coincide con una época en la que John Coltrane se había vuelto adicto a la heroína. ¿Cómo es posible que un adicto a la heroína pueda componer con tal belleza?


Dicen que su música tenía mensajes subliminales:
"Enlistencen en la Marina, idiotas"
My Favorite Things es un disco delicado, sutil y extremadamente hermoso, íntimo, que logra tocar tu corazón con una suavidad inconcebible, capaz de aliviar penitas… Es raro que lo recomiende como introducción al Jazz, porque quizás carece de la variedad y versatilidad de los otros discos (Moanin’ y The Shape Of Jazz To Come), pero es tan genial, tan sublime e igual de emocionante que se merece un espacio dentro de cualquier biblioteca.


El inicio, con el tema homónimo, es excelente, es suave, es una caricia, es alguien que te arropa en tu cama, te da un beso en la frente y te dice que todo va a estar bien. Y no importa si el mundo está ardiendo afuera, uno cree, y se reconforta como un bebe.


Summertime, la locura del disco, es el corte necesario, que no distorsiona la experiencia, sino que le da un poco de color y adrenalina a la obra, con sus propios cortes e impresionantes solos de batería.

Siempre que se habla de John Coltrane, se habla de A Love Supreme, pero My Favorite Things, el primer trabajo de John Coltrane post Miles Davis, es increíble armonioso, es relajante y atrevido, pero sobretodo inmortal, por eso se coloca en el Vol. 03 de Jazz Para Hinchapelotas.


My Favorite Things (1960)




Quiero sus impresiones, quien es el más capo del Jazz, quién falta, qué falta (si, Miles Davis), debería dedicarme a otra cosa? Quiero que me recomienden discos, después de todo, yo también me estoy introduciendo al Jazz, por eso necesito de su conocimiento…

Gracias por pasar, espero que puedan llevarse algo de todo esto. Nos vemos la próxima semana con quién sabe qué cosa. Besitos en la oreja, chau!!


- Seguramente está pensando en otro Jazzista...
- "Si Ranma mujer se embaraza, cuando regresa a ser hombre, ¿seguiría embarazado?"