sábado, 15 de abril de 2017

Rabi-Ribi - Mucho Chocolate, Poco Huevo

Porque la vida se reduce en comprar y tirar, no hay nada mejor que ver como nuestras billeteras pierden grosor. Se acerca pascuas, el precio del pescado sube, del chocolate también, y si tenemos suerte nuestros fichines favoritos entran en oferta.

Jesucristo murió en la cruz para traernos huevos de pascuas, y mientras esperamos el juego de 'la Pasión de Cristo, GOTY Edition' para Steam y la Songa, nada mejor que un juego de "conejos" que haría que el Papa Francisco se te cague de risa en la cara.

Rabi-Ribi papáaaa.


El primer juego desarrollado por las empresas CreSpirit y GemaYue lanzado en enero del 2016. Un juego japones que... Que... Bueno.

El jueguito en cuestión es una aventura plataformera, protagonizada por un conejo y un hada que deben hacer amigos para vencer a las fuerzas del mal.
Claro, el conejo toma forma humana: el cuerpo de una chica de secundario con malla y orejas y cola de conejo. Turbio, no? Se pone peor…

Tanto el hada que nos acompaña como el resto de nuestros amiguitos no solo tienen ropas sugerentes, sino también orejas de diversos animales.


La historia nos cuenta como Rabi, la muchacha conejo espacial de no sé que cosa, cae en un mundo mágico de tonos pasteles. Empieza a vagar por el mundo cruzándose con otros bichos, así como ella, y la verdad ni idea de que más pasa porque ya deje de leer que onda después del segundo jefe.

Lo bueno es que se puede jugar sin parecer un pervertido: los personajes toman una forma 'chibi' en pantalla, hasta que es necesario el desarrollo de la historia (con planos de los personajes e imágenes estáticas). La música es simple, típica de estos juegos nipones con sprites chibis, que sumado a lo colorinche del escenario, hace necesaria una dosis de insulina.

Rabi-Ribi es la razón por la que tu mamá llora en su pieza todas las noches. Es ese juego que tenés que jugar solo, y no solo de 'voy a esperar que se vayan todos para jugar', sino solo de 'soy un maldito gordo putaku'.

Dios, entonces porque estoy recomendando ésto… Porque es probable que ya tocamos fondo.

Esto es lo sorprendente de los japoneses: su capacidad de armar mecánicas perfectas, simples de entender pero difíciles de dominar. Pero no es solo eso, sino el de presentarte ese excelente trabajo en un envase que indigna a macristas y kirchneristas por igual.



Rabi-Ribi es un Metroidvania, con un diseño de niveles muy correctos, controles precisos y una mecánica digna de los dioses. Un plataformas lleno de exploración, que pone como agregado un Bullet-Hell al momento de enfrentar a los miles de jefes.

Realmente el balance es único: el juego es fluido (aunque requiere más máquina de lo que parece), con controles y mecánicas que dan un montón de posibilidades en cada enfrentamiento. El desafío es perfecto con una curva de dificultad bien ajustada, que no subestima al jugador, pero no le exige lo imposible.

El juego está muy bien en cuanto a diseño, controles y gameplay. Pero te pone a prueba con una dirección artística que no es fácil de digerir. Claro, los géneros que abarca son para un nicho ligado a la cultura anime, de ese anime más 'oni-chan', pero creo que recompensa con grandeza a quien le de una oportunidad.



Demostrale a la sociedad que no hay nada que esperar de vos, que no tenemos planeado dejar descendencia y que preferimos quedarnos virgueando en casa antes que salir a bolichear: dale una oportunidad a Rabi-Ribi y sellá tu destino al fracaso. No somos ganadores en este lado, pero te aseguro que la pasamos muy, pero muuuuy bien.


Rabi-Ribi:


Claramente lo tuyo no es la cumbia y el alcohol, así que nos vemos la próxima semana (espero). Mucho huevo, mucho chocolate y poco amor en este domingo de pascuas, chau!!

sábado, 8 de abril de 2017

Petite Afrique - Black History Month

Bienvenidos a otro sábado baulero en Telefe (ese es mi sueño, ahí es donde quiero llegar, donde está la plata).

En esta oportunidad, quiere realizar otro acercamiento a la parte musical del blog. Veran, antes, agarraba alguna discografía y la metía de lleno acá, un par de palabras sobre cada disco y a la bolsa.
Bueno, en esta ocasión, si bien es algo que odio, me decidí por traer un único álbum y decirte porque vale la pena.

No soy muy amigo de las reviews de álbumes, pero permite un enfoque más centrado y evita alienar al escucha que probablemente baje 3000 archivos para que después escuche un par.

En fin, quería traer además algo nuevito que cautivo mi corazón. El trabajo más reciente de Somi, Petite Afrique, recién salido del horno.


Somi es una cantante de Jazz, con una larga trayectoria detrás y con gran aprecio en el campo. Parte de su éxito, creo yo, fue combinar con elegancia y sutileza sus raíces musicales africanas con el Jazz de club nocturno de película.

Con su sexto trabajo, Petite Afrique de este joven 2017, hizo de sus raíces una bandera, un álbum cargado de cierta ideología. Digo cierta, porque llega a cierto extremo que puede resultar exagerado.

A ver… Esto, por favor, tomenlo con cuidado. Después de esto, probablemente, me empiecen a tildar de racista (lo cual puede ser, quién sabe), porque pienso utilizar muchos estereotipos culturales para describir lo que es un gran disco, cargado de pensamientos afroamericanos.

A lo que quiero llegar es: Petite Afrique es un álbum negro, pero orgulloso de ser negro. Tiene todo el groove que debe tener un negro, por lo que instrumentalmente está lleno de ritmo, que en sus sutilezas logra ser contundente. Básicamente, despierta el instinto de mover el cuello, lo cual no siempre es fácil.

La voz de Somi es suave, es ese tono grave de una mujer negra, de cuerdas vocales fuertes, y cuando uno creó que ya vió el espectro completo de su voz (el cuál de por si parece muy amplio), saca unas notas altas que tiene escondidas. Increíble, potente, pero sobretodo se siente real.

Ahora lo que puede resultar chocante, o en mi caso, exagerado, es la parte lírica. Por un lado tenemos canciones más de amor, algunas podemos interpretar de marginación, pero hay momentos en las que se alza la bandera de black lives matter, y realmente entiendo el hecho de estar orgullosos de ser negros, pero me resulta muy chocante, muy en tu cara.

Dejenme darles un ejemplo para ser más claro:


Black Enough… Este tema fue el que me engancho y me decidió por escuchar el resto del disco. La verdad que valió absolutamente la pena. Musicalmente es todo, pero '¿no es lo suficientemente negro para mi?'… ¿Qué quieren decirme? Que solo respondo a estereotipos cuando el disco parece querer encerrarse en esos estereotipos. Eso me ofende un poco, viejo.

Con letras como: voy a darte de mi chocolate, quieres el café negro, me molesta que me traten de racista o de opresor cuando hay cierta victimización, y eso es algo muy común en nuestros días. Sin meternos en discusiones (aunque podés dejar un comentario para que luego te diga porque estás equivocado), Petite Afrique trae temas con fuerte “ideología negra” en un envase de Afro Jazz exquisito.

El disco quizás sea un poco corto, pero con una duración promedio si la comparamos en duración con discos actuales. Además logra muy buena dinámica, sin crear baches, con un buen ritmo de principio a fin, lírica y musicalmente. No hay mucho para reprocharle realmente.

Lo bueno es que si bien el Jazz puede resultar algo muy selecto o para unos pocos, Petite Afrique tiene esas sutilezas Pop o Soul que lo hacen accesibles para el escucha de radio.

Ahora una parte que estaba esperando desde que empece el artículo, chistes que vengo pensando con tiempo así que por favor riansen…

Quienes deberían escuchar Petite Afrique:
- Personas afines a Amy Winehouse, o quienes busquen un approach moderno al jazz siglo XXI. Progresistas o personas negras de corazón.

Quienes NO deberían escuchar Petite Afrique:
- Metalheads, rockeritos cabeza, racistas y Lucho Avile.

El disco está acá, en Mega, en 320kbps. Disfrutalo, que nos vemos la semana que viene.


sábado, 1 de abril de 2017

Hitman, Codename 47 [Retro] - O Como Salir Vivo De Olavarría

Hola. Seguro pensaste que volvía a un hiatus eterno, y que tu vida se pondría un poquito mejor… Bueno, no. Solo voy a hacer un pequeño cambio en el día de publicación. Y por cierto, tu vida no va mejorar, perdedor.

Después de una semana con el cariño y amor de Anohana, todos en la escuelita me trataron de marica, me quitaron el dinero de mi almuerzo y me hicieron probar un doloroso sándwich de nudillos…

Por eso decidí dejar las mariconadas y volver a la acción: matar, matar, matar, ohhhhhh, hacerte el boludo, matar y matar.

Verás, hace unos meses estaba con cierta abstinencia de Metal Gear, así que agarre algo parecido para empezar… Así fue, más o menos, que me introduje en el mundo de Hitman y el pelado ‘no lo soñe’ 47.

Por cierto:
Pelado = A chistes del Indio Solari

Les aviso que va a haber muchos, es como una regla implícita de internet… Vivir solo cuesta vida.

Ahhh, y por cierto:
Juego de Stealth = Comparaciones con Metal Gear

Es así de sencillo, SOY UN MALDITO FANBOY, lo siento.

En fin, quería jugar algo como Metal Gear y estaba muy manija con lo que escuchaba del último Hitman (Hitman 2016 para los amigos). Así que mientras esperaba alguna oferta piola en Steam, dije, ‘oh, amiguito, porque no empezar la saga desde el primero para ver qué onda’ (realmente hablo como si hubiese sufrido una embolia). Si bien ya había probado un poco estos títulos, era imperativo volver a hacerlo y terminarlos como corresponde.

¿Pero qué es Hitman?


Bueno, si usted vive en una cueva, se trata de la saga de jueguitos desarrollada por Eidos, en el que encarnamos a un Dolape místico modificado genéticamente para ser el mejor asesino (cambiemos asesino por soldado… Metal Gear, si señor). Es un TPS (acción en tercera persona) y sigilo, en la que debemos realizar asesinatos por encargo.

Pero empecemos a marcar diferencias:

Mientras en Metal Gear la onda es pasar sin ser visto, Hitman usa la mecánica de hacerse el dolobu.

Esto es, en Metal Gear vos tenías que pasar sin que nadie se dé cuenta de tu presencia, que se lograba sin ser visto. Bueno, en Hitman podías ser visto siempre y cuando cuentes con un buen disfraz.

Esto es lo que hace a Hitman particular: no se trata de llegar a los tiros hasta el objetivo y ejecutarlo, sino resolver la situación que se nos presenta en un pequeño puzzle de vestimenta (así lo quizo Jorge Ibañez, QEPD).


Ejemplo de cómo se resolvería una situación en Hitman:

Acá, 47 probando la onda de Skay antes de la separación.
‘Oh, soy el pelado 47, tengo que entrar’. ‘Oh, es un guardia de seguridad uniformado con un traje igual al que tienen todos en ese sector’. ‘Oh, siempre digo oh, así que voy a ir por atrás del guardia, voy a matarlo silenciosamente para utilizar su uniforme’. ‘Oh, ahora puedo pasar sin levantar sospechas ante la mirada del resto de los guardias’. ‘Oh, esto se está volviendo tedioso, pero para pasar al otro sector tengo que llevar otro uniforme que tiene otro guardia’. Repetir hasta llegar al objetivo y pegarle un corchazo en la sien.

Bien, no fue la mejor manera de explicarlo, pero es lo que hay.

Esta mecánica fue muy inventiva para la época, además de las físicas… Solo vean esa corbata por dios.

Me sorprendió lo maduro que parece el juego a pesar de lo hilarante de los personajes.

La historia no es más que esa (no todos son Metal Gear): una serie de encargos sin relación hasta que la narrativa nos dice que necesitamos saber que se supone que somos. Es buena pero nada extraordinario.

El tema detrás de las misiones igual: mata a este tipo, busca a este otro, entrégale esta cosa, llega a este punto, fin. Lo increíble es la diversidad de situaciones que se presentan bajo estas simples premisas.

El lujo es vulgaridad... Igual tenía seguro.
La curva de aprendizaje es un poco extraña, porque tenemos un tutorial funcional, correcto, pero una vez nos introducen en el juego tenemos que aprender las mecánicas que realmente sirven en el juego. Luego de dos niveles en contextos muy pequeños, nos sueltan en un mapa 10 veces más grande y complejo en donde debemos golpearnos la cabeza contra la pared infinidad de veces.

Lo realmente inteligente del juego es como debemos solucionar cada nivel. Todas las misiones tienen una forma óptima de resolverse, es decir eliminar a un par de giles sin que nadie se dé cuenta y completar la misión sin activar la señal de alerta. Obviamente, los tiros sigue siendo una vía valida, pero resulta complicada o muy aburrida según la situación.

En cuanto a materia gráfica y sonora, estamos hablando de un juego del 2000, no esperes deslumbrarte cuando tu celular puede mover cosas mejores. Pero para su época… Tampoco fue revolucionario, se veía bien pero tampoco exageremos. Ahora vamos a la música, esa hermosa música... REPETITIVA HASTA EL CANSANCIO. Está bien, cuando debe ser urbana es más urbana, y cuando debe ser más selvática es más selvática, pero las melodías son realmente densas. Como se trata de un juego, es funcional, nos ejerce presión mientras ambienta el juego, pero dios, es muy DENSAAAAA.

El Indio 47 con unos ricoteros, luego
del recital de Olavarría [Colorized]

Ahhhh, sin dudas, otro de los puntos fuertes son sus personajes… No son Metal Gear (¿Metal Gear?) pero son muy divertidísimos (¿Psycho Mantis?). Una sucesión de clichés que no son molestos, pero si hilarantes: chinos de las triadas mafiosas, un narco colombiano que por la cantidad de cocaína consumida podría ser pariente de Maradona, doctores chiflados con laboratorios secretos, blah blah blah.


En fin, es un juego que a pesar de tener conceptos en desuso: como un esquema de controles alejado del paradigma tradicional, o un sistema de guardado de épocas prehistoricas. Por ello es necesario mentalizarse en ese sentido, para que volver a empezar cada misión sea más fácil de sobrellevar.

Si uno logra saltar esa barrera temporal y se dispone a terminar el juego, se llevara una grata sensación de descubrimiento, además de estar preparado para seguir adentrándose en la saga: spoiler, en el dos se separan los Redondos y 47 empieza a robar como solista.

Claro, acá lo tenés, en la versión de GOG.

Hitman, Codename 47:

OJO: Al tratarse de un juego viejo, vas a tener el impulso de toquetear todas las configuraciones gráficas al mango: podés hacerlo, pero no toques cosas de resolución y color. No va a explotar nada, pero es probable que el juego muera.


Y recuerden, violencia es mentir. Nos vemos el próximo sábado.

viernes, 24 de marzo de 2017

Anohana - Para Cuando Tenés Que Mimar A Tu Corazoncito

Hola… Cómo andan? Qué tal esas vacaciones? Bien? Me alegro…
Bueno… Paso mucho tiempo, no? Dejenme contarles que pasó… La vida pasó.

Volví… Como Batman… De nuevo…
Muchos puntos suspensivos, verdad? Bueno, así es la vida, acostumbrate.

Para hoy tenía pensado volver con algo tranquilo, algo así como un buen vino: eso que está bueno disfrutar sorbo por sorbo, para luego identificar que es de nuestra vida. Un buen malbec cosecha '83, a unos 22° en un día de otoño que debe tomarse con un sweater beige con cuello de tortuga… La verdad no sé de vinos, pero me imagino que algo así debe ser la escena en la que uno toma un vino. Quizás no hay nada mejor que mezclar Fanta y vino tinto Toro en una botella cortada mientras se comparte con los pibes las cumbias del momento en la esquina, pero, repito, no soy una persona amiga del vino.

Ahhhh, felices año nuevo por cierto. Espero que sea mejor que el anterior.
En estos meses creo que dedique mucho tiempo a pensar en Anime, y es muy probable que me haya convertido en un asqueroso y feo Neo-Otaku. Llegué a la parte de la 'aceptación', pero no todavía a la de 'reivindicación' en la que festejo mi condición con orgullo a sabiendas de pertenecer a un grupo marginado.

Por ese motivo decidí traerles un dibujito de esos chinos que me tocó el corazón:
Ano Hi Mita Hana No Namae O Bokutachi Wa Mada Shiranai… O para los amigos Anohana.


Todo ese chorizo quiere decir algo así como Todavía no conocemos el nombre de la flor que vimos ese día… Y es un dibujito producido por A-1 Pictures, los mismos de Sword Art Online o los anime de Persona, en el año 2011.

Son 11 capítulos llenos de magia, nostalgia y muchas cosas bonitas que van a mimar tu lado sensible.

Pero vamos despacio…
Anohana cuenta la historia de un grupo de amigos que, tras la muerte de uno de ellos, poco a poco va desfragmentandose. Los pequeños amiguitos crecieron, distanciados uno de otros, incluso sin saber que ha sido de cada uno de ellos.

Un día, Jintan, quién era algo así como el lider del grupo y ahora convertido en hikikomori (esa gente que se la pasa todo el día encerrado jugando jueguitos o mirando anime) se reencuentra con Menma, la misma niña que había fallecido hace años… Es el fantasma de Menma, el cuál solo él puede ver.

Si hay un fantasma en la tierra, es que claramente su espíritu no descansa en paz… Eso es lo que se propone Jintan, cumplir los deseos de Menma para que ésta pueda alcanzar el sueño eterno.
Para ello, debe reunir a todo el grupo de nuevo y descubrir qué es lo que sucedió hace años.


Obviamente no será un trabajo fácil, porque la gente crece, las tensiones de cuando eran niños ahora salen a flote y los celos y sentimientos más profundos deberán ser enfrentados irremediablemente... Y claro, el hecho de que estamos hablando de fantasmas…


Cada uno debe enfrentar el luto de la manera que pueda, para encontrarse con sus verdaderos sentimientos, mientras se enfrentan a sus familias, la adolescencia, el pasado y el ahora, al mismo tiempo que surgen los recuerdos de Menma.


Es corto, es hermoso y está lleno de detallitos que lo hacen ultra recomendado.
Esa selección para la intro y la música en general se sienten como una caricia al corazón. El estilo artistico es muy A-1, lo cual es perfecto para la ocasión: esos diseños cute bien redondeados, con esos suaves colores dan la ambientación adecuada.


El guión es preciso, al igual que el ritmo: las situaciones se dan y se conectan de manera natural… Pero su análisis pasa a ser algo secundario, porque durante toda la serie uno siente algo moviéndose en el pecho, algo que seguro nunca sentiste maldito nerd!!
Claramente estamos hablando de algo ultra dulce y sentimentaloide… Dale una oportunidad: no todo en la vida se trata de Berserk o Jojo's, de ser ultra macho y matar demonios. Cada tanto hay que darle un poco de romanticismo a nuestros corazones y este anime es perfecto para eso.

Anohana


Hay también una película recopilatoria, con alguna que otra escena extra, pero no la vi todavía así que ni idea… De última fijate por ahí, seguro la encontrás…


Nos vemos la próxima semana amiguillo.

viernes, 14 de octubre de 2016

Hyper Light Drifter - Cuando Hora De Aventura Cumplió La Mayoría de Edad

Dos cucharada de Hora de Aventura, una de Dark Souls, una pizca de Berserk y condimentamos a gusto con los colores de Hotline Miami. A eso le sumamos el ingrediente secreto… Drogas.

Cortita y al pie, Hyper Light Drifter es un juego de acción y aventuras en 2D, con un estilo retrotastico pixel art muy bonito, colores lisérgicos no aptos para epilépticos y controles que si bien responden correctamente a veces son una patada en las bolas.


Pero vamos tranqui…

Hyper Light Drifter está desarrollado y distribuido por Heart-Machine, conocidos por nada, porque no son conocidos y este es el primer juego que hacen… Buen laburo por cierto…

El Vagabundo Hiper Luminico nos pone en el papel del chaboncito ninja azul éste, que, muy a lo Berserk, es atormentado por una sombra loca. Lo único que sabemos es que hubo una explosión, y desde entonces nuestro protagonista tiene visiones: la sombra mala y un perro que nos guía a un lugar que ni idea… Y la cosa es que no somos los únicos, otro caballero misterioso parece que anda en la misma, cof cof, Berserk…


La historia es una excusa muy bonita, porque tampoco nos explican mucho. Vemos que hubo Evas (los de Evangelion) y que se quedaron tirados por toda la tierra. La verdad que ni idea qué onda con el mambo ese.


Su forma de contar la historia es muy Another World: no hay textos, sino que todo se narra a través de imágenes.


Su apartado artístico es increíblemente hermoso. Los colores, los detalles, cada pixel, todo está perfectamente ubicado, logrando una estética muy bonita, a lo Hora de Aventura, con bichos de todo tipo, pueblos con culturas muy diferentes, que esconden una historia muy siniestras cuando observamos con atención. 
La música es hermosa, logra generar tensión y el ambiente necesario para cada situación. La música de pelea suena a música de pelea sin perder cohesión con la música de ambiente, relajante hasta la chota. 
Juntos logran generar un universo con el cual es fácil compenetrarse, dejando en uno el deseo de permanecer un rato jugando o recorrer el lugar para ver qué onda.


Hyper Light Drifter es un juego de pocas palabras, más allá de los menús no hay nada más. Cuando uno empieza está a la deriva, dejando a criterio de cada uno por dónde empezar, onda Dark Souls. Si bien Dark Souls te podes mandar por cualquier lado, el juego tiene una secuencia de jefes y lugares que tenés que hacer para no comerla zarpado. Acá no, tu personaje no aumenta su fuerza o la vida (si ganas habilidades y Power Ups), entonces realmente podés empezar por cualquier lado.


Eso tiene sus ventajas: podes combatir a cualquier chobi en el cualquier momento, no hay un punto en el juego en el que seas tan pijudo como para matar todo de una, el progreso se siente porque no solo conseguiste un par de armas nuevas sino porque realmente mejoraste y por eso el juego espera que tus habilidades mejoren con la práctica.


El juego se trata de un Hack’n’Slash visto desde arriba, y fácil de jugar por sus controles simples: WASD te movés, click derecho espadeas, click izquierdo disparas una pistolanga, con barra haces dash, Q para curarse y ya estás listo para matar a los enormes jefes hermosamente diseñados.

Una de las características del Gameplay es nuestra pistola. A diferencia de cualquier otro juego, acá es igual de efectiva que nuestra espada, por eso su munición es bastante limitada. Esta se recarga pegándoles a los enemigos o rompiendo objetos, por ello es necesario aprender a manejarla de manera equilibrida. El problema es apuntar… Apuntamos con el mouse, pero nuestra mira es un pequeño punto transparente, fácil de perder, motivo que nos hace perder con facilidad: UNA VERDADERA CAGADA. Realmente, parece pavo pero muchas veces la comí en situaciones importantes por perder de vista la mira , ES UN PUTO PUNTO TRANSPARENTE EN UNA PANTALLA OSCURA O BLANCA O DEL PUTO COLOR QUE SEA!


Aunque se me antojo un poco corto, en menos de 8 horas terminas la campaña principal (aun contando horas de boludeo y de buscar cosas escondidas). Si bien el juego cuenta con un montón de secretos y misterios ocultos, además de un modo New Game +, la dificultad aumenta de manera artificial reduciendonos la vida.

De más está decir que más allá de este gran defecto (el del puntero de mierda), el juego es recomendadisimo. Te vas a sentar y vas a quedar enamorado de su universo. No sé si es bueno o malo, pero quería estar la mayor parte de mi tiempo jugando (cosa que hice) y la pase muy bien, pero termine por terminarlo en una sentada, lo que me saco de ahí muy rápido, mucho antes de lo que quería. Eso me sacó del elemento, realmente quería seguir en ese mundo, su melancolía, su desolación, con bichos que no sabía que pasaba, pero necesitaba conocer más.



En fin, si no sos una rata asquerosa, lo conseguís en Steam a 20 dolarucos. Si te sobran otros 20 podes regalarme uno, gracias vuelva pronto!

Hyper Light Drifter [MEGA]: