Sonic R, Original SoundTrack – R Is For Revenge

La magia y la alegría tiene nombre… Y posiblemente no se llama Sonic R, pero en el algún momento podría tener por seudónimo SoundTrack del Sonic R.

Sonic R era un juego de carreras para la nada exitosa Sega Saturn lanzado en 1997, desarrollada por Traveller ‘s Tale en conjunto con Sonic Team. Si, la misma gente que hizo los jueguitos de Toy Story y, por supuesto, Sonic 3D Blast.

Ahora tienen un logo muy feo, ni se gasten en buscarlo.

Bueno, Sonic en juego de carreras… No es un concepto original, pero tiene sentido cuando la habilidad principal de nuestro personaje es correr rápido. Y sí, ya sabemos que ya existía Super Mario Kart y Mario Kart 64, pero Sega no podía quedarse atrás.

Sonic siempre fue un personaje marketinero, dispuesto a todo con tal de sacar unos pesitos (dicen haberlo visto hacer changas en Temperley), rediseñandose constantemente para cumplir con las necesidades de un público cambiante. Y eso es culpa de Sega, que presionaba a sus empleados apurandolos para que saquén los juegos cuanto antes. Lo que devino en peleas, divisiones y rivalidades al punto de tener estudios trabajando en proyectos similares: Sonic Team y Sega Technical Institute.

Por eso, Sonic nunca supo que es lo que debía ser (cosa que se notó claramente con su llegada al 3D): qué clase de juego de plataformas, qué habilidades son canónicas, cuáles son los personajes que lo acompañan, en fin, qué es lo que hace a Sonic ser Sonic.

A pesar de toda ésta situación, hay un aspecto de Sonic que logró favorecerlo, y es su SoundTrack. Desde la trilogía clásica (con la extraña y hermosa colaboración de Michael Jackson en el 3), pasando por Sonic Adventure (sobre todo el 2), e incluso, por lo poco que escuche, la de Sonic Forces.

Dije SoundTrack, no todo el juego...

La cantidad de talentosos compositores, como Nakamura (Sonic 1 y 2) o Jun Senoue (Sonic 3 y saga Adventure), que lograron a través de su música adaptarse a diferentes tipos de juego, y que Sonic se adapte a ellos como personaje multifasético. Ninguna entrega tiene la misma onda o vida que otra, y que a pesar de ello sean disfrutables, es en parte a su música.

Y no hay otros personajes que logren eso. Nintendo tiene sagas eternas, atmósferas que uno reconoce a primera vista, y el trabajo musical (de Koji Kondo principalmente) es excelente: cada franquicia tiene sus temas característicos, clásicos irrefutables del gaming. Pero no pueden escapar de ellos, condenados a escuchar diferentes versiones del tema de Zelda, con orquestas cada vez más grandes, y no es que sea malo, pero Sonic logró mantenerse vivo gracias a su sonido, siempre corriendo hacia adelante, siempre avanzando, descubriendo nuevos ritmos, nuevos mundos.

Momentos inolvidables del gaming:
No puede quejarme ni aunque la orquesta toque una de Callejeros

Muchos dirían que la franquicia de Sonic está pasando malos momentos. Yo no lo creo (tampoco debe ser el mejor), hay que aceptar que los jugadores de Sega Genesis no son su público actual, a pesar de lo paradójico que pueda resultar Sonic Mania, esa especie de revisión y revitalización del Sonic clásico.

Quizás es el fanático de Sonic que llevo adentro, que constantemente grita ‘Gotta go Fast!!’, ‘Chillidogs’, el que me llevo a escribir esto, pero creo que Sonic no debe morir, no mientras siga siendo el futuro, no hasta que encuentre su lugar en el mundo de los videojuegos.

En fin… Debería ahora retomar y contarles cuál es motivo que nos reúne hoy aquí: el SoundTrack de Sonic R.

Compuesta por el inglés Richard Jacques, también encargado de la banda sonora de juegos como Daytona CCE y Jet Set Radio Future (en ambos co-compositor), e interpretada por Teresa Jane Davis, quien había sido corista para Gary Numan y Blur.

Realmente nunca probé Sonic R (vayan a encontrar un emulador estable para Saturn), pero con escuchar ese SoundTrack es fácil imaginarse que el juego debe ser excelente. Con ese sonido EuroBeat noventoso, tiene una magia multi-étnica, multi-cultural, que capta la sensibilidad japonesa de esta clase de composiciones, sin perder el aire europeo, mientras que las voces TJ Davis y los coros le dan un toque “afrodescendiente” (éste blog es siempre políticamente correcto señores).

 

Les juro que es bueno. Cada tema hace salir al sol, para que brille en tu cara y corras hasta sentir el viento acariciando tu mejillas, y cuando de repente abrís tus ojos, estás volando y tocando la suavidad de las nubes, o cuidado!! te metiste en la formación de esas aves, y no les gusta que invadas su espacio, por eso deciden picotearte entre todas y sacarte tus pertenencias, rayos. Bueno… Algo así es la sensación que trasmite Sonic R.

Dios, no entiendo como llegamos a ésto…

Bueno, desviaré la conversación diciendoles que acá tienen disponible para su descarga dicho SoundTrack, el cuál incluye tanto las versiones instrumentales de cada tema, como las interpretadas por TJ Davis, además de todos los temas intermedios…

SONIC R - Original SoundTrack

https://mega.nz/#!vVhECTTI!vmL3rAijd6UhAHVt_pQeDLQ_izf-K1SM1mdkgUAg35A

Mi recomendación personal: Can You Feel The Sunshine y Diamond In The Sky, son temas hermosos.

Y antes de despedirnos quiero hacer otra cosa que no tiene nada que ver… Este domingo 4 de marzo se realiza la ceremonia de los Oscars. Y desde hace un par de años que adopté la costumbre de ver previamente las películas nominadas, para poder hacer hinchada e indignarme con propiedad, cual Hipster de red social.

No pensaba ver todas, porque son bocha y hay muchas ternas que a nadie le interesan. Por eso, solo vi las que están en las ternas principales. Dejo constancia aquí: estas son mis predicciones (después veremos que tan errado estaba):

Mejor Cinematografía:

- GANADOR: Dunkirk

- Blade Runner 2049

- Darkest Hour

- Mudbound

- The Shape Of Water

Mejor Guión Adaptado:

- GANADOR: Call Me By Your Name

- The Disaster Artist

- Logan

- Molly’s Game

- Mudbound

Mejor Guión Original:

- GANADOR: Lady Bird

- Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (es mi segunda opción)

- The Big Sick

- Get Out

- The Shape Of Water

Mejor Actriz:

- GANADOR, Frances McDormand - Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

- Saoirse Ronan - Lady Bird (es mi segunda opción)

- Sally Hawkins - The Shape Of Water

- Margot Robbie - I, Tonya

- Meryl Streep - The Post

Mejor Actor:

- GANADOR, Gary Oldman - Darkest Hour

- Timothée Chalamet - Call Me by Your Name

- Daniel Day-Lewis - Phantom Thread

- Daniel Kaluuya - Get Out

- Denzel Washington - Roman J. Israel, Esq.

Mejor Director:

- GANADOR, Guillermo del Toro - The Shape Of Water

- Christopher Nolan - Dunkirk

- Jordan Peele - Get Out

- Greta Gerwig - Lady Bird

- Paul Thomas Anderson - Phantom Thread

Mejor Película:

- GANADOR, Lady Bird

- The Post (es mi segunda opción)

- Call Me By Your Name

- Darkest Hour

- Dunkirk

- Get Out

- Phantom Thread

- The Shape of Water

- Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Sabemos que las de sonido y música las va a ganar Dunkirk, y que las de animación Pixar o Disney. Espero que en todos estos años que lleve viendo los Oscars, haya aprendido algo y acierte con mis predicciones. En fin, el próximo fin de semana veremos que pasó, y que tan bien lo hice. 

Esta entrega tiene muchas particularidades (una película basada en Comics en una terna mayor -Guión Adaptado-, una de terror/thriller a Mejor Película -Get Out-) y creo que serán entretenidas, así que los invito a que lo vean y comentemos al respecto. No se coman el verso de que los Oscars son vendehumo y que está todo arreglado porque no le dieron un premio a Tarantino.

Disfruten la vida, disfruten la ceremonia, disfruten de Sonic R. Nos vemos la próxima semana. Muchas gracias por pasar!! CHAU!

Iconoclasts - Gass Brez Y Los Iconoclastas Del Aire Acondicionado

Ésta semana estoy muy feliz. Hace un mes que salió Iconoclasts, y luego de 10 años de desarrollo, el resultado es brillante, creativo y visualmente deslumbrante.

Si, así de directo, Iconoclasts es un juegazo, y vale cada uno de los 20 dólares (250 pesos argentinos, argentinos como el mate y el dulce de leche).

Debo decir que tengo un especial apego con este fichín. Recuerdo haberlo conocido en 2011, en marzo, más o menos, cuando Loaded compartió en su sección “Findefichín” la primer Alpha de Iconoclasts. Inmediatamente quedé enamorado de su concepto, de su universo y de sus personajes. Dios, jugué esa parte al menos unas 10 veces, así que, en 2012, cuando salió la segunda Alpha, tuve que hacer lo mismo… Pero 10 veces más.

Con 10 años de desarrollo, el suizo Joakim Sandberg (mejor conocido en el mundo de los fichines como Konjak), hizo de Iconoclasts una verdadera oda a los jueguitos. Bueno, quizás estoy exagerando, y es probable que ni siquiera sea incluido en los clásicos GOTYs. Aún así, estamos ante un juego que logra la excelencia.

Konjak se destaca por ser suizo… Si, creó que amo mucho a los suizos. Pero también por su cuidado y detallado PixelArt, su estilizado diseño de personajes y lograr una jugabilidad completamente solida en cada proyecto que encara. Pasando por Noitu Love 2, con su desenfrenada acción; Legend Of Princess, con su mecánica de dificultad en base a los items; o Chalk, un Shoot’em Up de tiza; entre otros claro.

Digo, solo miren su cara, llena de amor por el desarrollo de videojuegos... Eso...

En fin, Iconoclasts lográ todo eso: controles precizos, jugabilidad justa y preciza, puzzles ingeniosos, y un par de mecánicas que lo alejan de las típicas de su clase de juego.

Antes que nada, me gustaría sacarme una cosa del pecho. Luego de leer una nota de Rock, Papers, Shotgun, títulada “Mientras más juego Iconoclast, menos me gusta”. En ésta, dicen que el mapeado de controles apesta y que los jefes son muy confusos, entre otras boludeses más. En fin, puedo decir que los jefes tienen diseños complejos y grandes (me hacen acordar a los diseños de Treasure), y que sí, pueden ser un poco confusos a la hora de saber que es lo que hay que hacer, obligándonos al famoso ‘prueba y error’, pero eso no los hace malos jefes. Quizás aumenta la exigencia al jugador innecesariamente, pero no los hace malos jefes. En cuanto a los controles, por favor, dejemos de llorar por pequeñeses, la respuesta de los controles es precisa y eso es más que suficiente.

Oh no, has sido visitado por la ciberpolicia...
Igual, debo admitir que no leí el artículo completo de la indignación.

Pero hablemos más de Iconoclasts. En él, controlamos a Robin, una mecánica clandestina en un mundo controlado por el régimen de Madre y la Sociedad Única. Proveniente de una familia cuyo historial ya incluye conflictos con la Sociedad Única, nuestra tarea es descubrir qué está sucediendo con el mundo y su relación con el mineral Marfil y los Elegidos por Madre, mientras se produce un encuentro y choque de culturas.

Iconoclasts es un caso muy raro de Metroidvania, pues es bastante lineal con respecto a otros exponentes del género, y esquiva a todos los Power Ups clásicos como el doble salto, apelando a las habilidades y herramientas de Robin como mecánica para el progreso del juego y la elaboración de los muy ingeniosos puzzles. El combate se resuelve muy bien, a la Cave Story, con tirines y el uso de diferentes armas, todas de corto a medio alcance, que sumado a la velocidad, le agrega un componente de atacar y esquivar que suma al entretenimiento.

Además, tiene el agregado de la Mesa de Ajustes, donde disponemos de diversos Power Ups que debemos ir obteniendo y fabricando. Éstos nos dan diferentes habilidades: cubrirnos de golpes, caminar más rápido, mayor fuerza, esquivar, etc. Lo particular es que no son permanentes, sino que se van rompiendo e inutilizando cada vez que recibimos golpes (obviamente se reparan fácilmente), son útiles, pero por tal motivo no es conveniente depender de ellos, obligándonos a ir cambiando estrategias a medida que jugamos. Un detalle más que interesante si me preguntan.

A nivel visual el arte es increíble y te deja sin aliento. Los colores vibrantes capturan tu atención inmediatamente, y la sorprendente cantidad de detalles en los escenarios aún permiten distinguir con claridad que es suelo, con que se puede interactuar o que es un enemigo. El diseño de personajes y los sprites son hermosos, todos poseen un carisma particular con el cual se han ganado mi amor. Y ohhh Dios, no saben como se me hizo agua la boca la fluidez con la que todo sucede en pantalla, cada animación, cada movimiento, es incalculable la cantidad de cuadros de animación. La música también está al nivel, es emocionante, entretenida, y del mismo modo, se vino trabajando en estos 10 años.

Iconoclasts es lo que me prometieron hace 10 años, y ahora está entre nosotros: el trabajo de un solo tipo, su amor y su corazón, y creanme que valió cada día y cada mes de espera. El juego es redondo por todos lados, en arte, en jugabilidad, en historia, un juego que los exhorto a comprarlo, incluso a full price, porque realmente se lo merece todo y un poco más. Es lo que esperaba y todavía mejor.

Mientras más juego Iconoclasts, más lo adoro.

Mmmmm, acá les dejo un link para bajarlo, la versión de GOG. Pero por favor, si tienen la plata, por favor, porfis, comprenlo, porque tanto Konjak como Iconoclasts se lo merecen. Esta es la clase de proyectos que hacen del gaming una actividad llena de emociones, llena de amor, llena de vida.

ICONOCLASTS

https://mega.nz/#!KYgiWCpI!lX-8lH-RZWcrWuwnmJIeLpgY3p3d1AW5mk3H3PS6rA0

Espero que lo disfruten tanto o más que yo, pues se ha ganado un lugar en mi corazón. Quizás sean los años de anticipación, la espera, o mi amor incondicional por Konjak, pero realmente creo que el juego es el must play de lo que va del año, en unos meses dificiles donde “compite” (no tanto, es un indie) con mounstros como Monster Hunter World y Dragon Ball Fighterz. En fin, les pido el favor de que abran sus corazoncitos y abran sus billeteras, y si no pueden, por lo menos disfruten de Iconoclasts.

Muchas gracias y vuelvan prontosss...

Disco Volante - El Patton Bausa Y Mr. Burundanga

Mmmmm… Hola. Hoy seré breve, no tenía idea de que postear y no tengo muchas ganas de escribir Es más, estuve a ésto de no postear nada en este día…

Entonces me dispuse a revisar mi biblioteca en Mega y encontré este disco, que fácilmente entra en mi Top 10 de discos favoritos, lo cual me da un poco de pena, porque quizás no termine de hacerle justicia (quizás, como todo lo que aquí trato).

Bien, la parte obvia sería por empezar y contarles sobre Mr. Bungle, una banda de California formada a mitad de los 80’s por un joven Mike Patton, el cual, por cierto, es mi cantante favorito, gracias a su amplio rango vocal y la versatilidad que tiene para encarar cualquier canción. A este muchacho quizás lo ubiquen mejor por ser luego el vocalista de Faith No More.

Solo vean el talento en su rostro... Bueno, no.

Volviendo, Mr Bungle es un grupo de música experimental, acercándose al género del Avant-Garde. Ésta palabra, ‘vanguardia’, se utiliza para designar, más o menos, a la música de carácter progresiva, con cambios de tempos y ritmos, como también juguetear y combinar géneros que a simple escucha son incompatibles.

Su segundo trabajo, Disco Volante, fue lanzado en 1995 cuatro años luego del autotitulado primer trabajo. Mientras que en Mr. Bungle, el disco de 1991, tomaban una dirección más circense y oscura, en Disco Volante ampliaron los límites en un cóctel de música de Jazz, Death Metal y alucinógenos.

Quizás el talento no se lleva en la cara...
Oh, Dios, la cara de McKinnon (abajo, en el medio)
es muy "Hello Darkness my old friend"...

Decir que Disco Volante es experimental es poco. Es una cosa rara, que todo el tiempo cambia de forma, de sonido, pero con una lógica y una coherencia imposible. Cada tema por si solo es un paseo por un barrio marginal, con letras tan oscuras (por su temática y por sus referencias) que hacen de éste trabajo una autentica joya, única en su tipo.

Realmente, nunca escuche algo como Disco Volante.

Disco Volante

https://mega.nz/#!bU5DzQ7S!Ce2K_Ugc-k696mrpDwnOXRne8A-X1yOwFlwS5_KxBlo

El disco tiene de todo, un poco de tango, música electrónica egipcia, e incluso una canción en su propio idioma. Es contundente, es intrépido, es único: es Disco Volante.

Y eso es todo por hoy. Quiero sus impresiones, que les sucedió en el momento mágico en el que pusieron play, quiero su número de tarjeta de crédito y fecha de expiración, sus comentarios y saludos. Muchas gracias por pasar nuevamente, y espero verlos la próxima. Adios!

My Favorite Things - Jazz Para Hinchapelotas Vol. 03

Hola, cómo están? La familia? Uhh, se escapo Bobby, el perro? Y lo encontraron muerto? Qué todo era parte de un mensaje de una pandilla rival? Jej, típico…

Bueno, otra semana, otro posteo en el Baúl. No estaba seguro de que iba a hacer esta semana, hasta que el Jazz me agarró con sus garras de nuevo.

A ver, John Coltrane… Saxofonista, jazzista, vanguardista, fue adicto a las drogas, y, si estuviese vivo, sería tío abuelo de Flying Lotus. Militante (probablemente solo se adhería) de la lucha por los derechos civiles de los negros (o afrodescendientes, si quieren ser políticamente correctos) y quizás hasta un poco religioso, Coltrane dejó una huella tan grande en el género, que lo posiciona en lo más alto del Olimpo del Jazz (si es que eso existe, claro) (?)…

Ah sí, My Favorite Things… Nombrado en base a la canción del músical The Sound Of Music, éste disco coincide con una época en la que John Coltrane se había vuelto adicto a la heroína. ¿Cómo es posible que un adicto a la heroína pueda componer con tal belleza?

Dicen que su música tenía mensajes subliminales:
"Enlistencen en la Marina, idiotas"

My Favorite Things es un disco delicado, sutil y extremadamente hermoso, íntimo, que logra tocar tu corazón con una suavidad inconcebible, capaz de aliviar penitas… Es raro que lo recomiende como introducción al Jazz, porque quizás carece de la variedad y versatilidad de los otros discos (Moanin’ y The Shape Of Jazz To Come), pero es tan genial, tan sublime e igual de emocionante que se merece un espacio dentro de cualquier biblioteca.

El inicio, con el tema homónimo, es excelente, es suave, es una caricia, es alguien que te arropa en tu cama, te da un beso en la frente y te dice que todo va a estar bien. Y no importa si el mundo está ardiendo afuera, uno cree, y se reconforta como un bebe.

Summertime, la locura del disco, es el corte necesario, que no distorsiona la experiencia, sino que le da un poco de color y adrenalina a la obra, con sus propios cortes e impresionantes solos de batería.

Siempre que se habla de John Coltrane, se habla de A Love Supreme, pero My Favorite Things, el primer trabajo de John Coltrane post Miles Davis, es increíble armonioso, es relajante y atrevido, pero sobretodo inmortal, por eso se coloca en el Vol. 03 de Jazz Para Hinchapelotas.

My Favorite Things (1960)

https://mega.nz/#!6ZIEEIiY!6oRlFlnmfeWh0aLKYa7ktkraM1EY9NoEsJYNYyQGvEM

Quiero sus impresiones, quien es el más capo del Jazz, quién falta, qué falta (si, Miles Davis), debería dedicarme a otra cosa? Quiero que me recomienden discos, después de todo, yo también me estoy introduciendo al Jazz, por eso necesito de su conocimiento…

Gracias por pasar, espero que puedan llevarse algo de todo esto. Nos vemos la próxima semana con quién sabe qué cosa. Besitos en la oreja, chau!!

- Seguramente está pensando en otro Jazzista...
- "Si Ranma mujer se embaraza, cuando regresa a ser hombre, ¿seguiría embarazado?"

Keyboard Fucking Drumset (Fucking Werewolf Asso) - Bienvenidos Al Planeta Hijodeputa, Especial Capítulo Místico Nº50 [Director’s Cut]

Hola, mucho tiempo ha pasado desde la última vez… Han disfrutado de sus vacaciones? No? Qué se te perdió el perro? Ohhh, que mal… Bueno, si te sirve de algo, vuelve el Baúl. Así es muchachada, y el festejo es doble, porque también llegamos al posteo número 50, posteo de oro…

Enero ya fue, y febrero es ahora la novedad, por eso, nada mejor que festejar el mes de los enamorados que con música de heavy metal y jueguitos… Bueno, quizás no es lo mejor, pero es la única opción que nos queda…

Verán, estuve pensando mucho que hacer para este posteo número 50, mucho. Tenía que ser algo increíble, algo único que haga que se caigan de culo… Obviamente no llego a tal objetivo y por eso ahora estoy haciendo esto…

En esta ocasión quiero mostrarles a uno de los desarrolladores más ‘del orto’ de toda Europa: Cactus. Este nombre, que también corresponde al de una planta con espinas, común del desierto, es también el seudónimo del famoso programador sueco, Jonatan Söderström… Bueno, quizás así no les suena, pero si les digo que es el co-diseñador de los dos Hotline Miami la cosa cambia.

Ohhhh, claro... Esta foto explica todo.

Este muchacho, como muchos otros creativos independientes de los fichines, antes de Línea Caliente desarrolló más de 40 juegos, pequeños, pero con una fuerte y marcada línea artística que se ha convertido en su firma. La magia del Joni está en su capacidad de desarrollar en un par de días juegos experimentales ultra simples, pero ante todo hilarantes y muy divertidos. Así empezó Tetris… Probablemente.

Parece una excelente persona, no? Bueno, se pone mejor: también los distribuye gratuitamente en su sitio personal:

 http://cactusquid.com/games.htm

Si entraron al sitio, mi recomendación es que vayan por sus dos recopilaciones, Cactus Arcade I y II que no tienen ningún desperdicio.

Pero hoy quiero hablarles de su proyecto más bizarro y... revolucionario? No sé, es algo que nunca vi a ese nivel, pero no me sorprende que alguien lo haya hecho antes. Keyboard Fucking Drumset, uno de sus últimos pequeños fichines, desarrollado en 3 semanas y publicado en el ya lejano 2011.

Qué es lo especial de KFD? Bueno, de entrada los colores y un inició muy 'EN TU FUCKING CARA' de colores y ruido, acompañado de un estilo visual rústico pero con una precisión exagerada. Se trata de una especie de ‘video musical interactivo’, es decir, diseñado para presentarnos un tema musical, a través de una serie de varios micro juegos/segmentos de forma dinámica y sorpresiva.

Toda esta convulsionante y excitante experiencia apenas llega a los tres minutos de duración, pero oh Dios mío, no tiene nada que reprocharle. Eso hace que rejugarlo se haga costumbre, incluso jugarlo más de dos veces seguidas.

En fin, pueden pasar por su sitio y bajarlo gratuitamente, pero como ya se que les cuesta hacer click en los links que pongo van a preferir bajarlo directamente de acá:

Keyboard Fucking Drumset:

https://mega.nz/#!qEBXXIAZ!q9hlFP459eLbRvvGhHvKLbi3PSwch7QGFdbVBF_FdE8

Y ahora preguntaran “Y de quién es la música de Keyboard Fucking Drumset?”

Bueno, se trata de una banda igual de sueca que Jonatan… Fucking Werewolf Asso, y obviamente, los invito a pasar por...

Su sitio oficial en Bandcamp:

https://fwamusic.bandcamp.com

Y su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/artist/11uBWTI3N04egjQAL8nxiz

Este lugar está pensado para compartir un montón de cosas que probablemente estén en otro lugar de internet. Y para justificar el “especial” del título, quiero hacerles llegar, esta hermosa banda de la cual me he enamorado desde el primer momento en que jugué KFD.

Fucking Werewolf Asso, es un trío (sueco) que combina con versatilidad la furia del Post-Hardcore de actitud emo (sueca) con sonidos brillantes de sintetizadores chiptune (sueco). Algo así como Dance Punk (sueco) para metaleros (suizos)... O Nintendocore más bolichero.

Con una actitud nihilista, logran dar naturalidad a los sonidos fichineros, acompañados de una voz muy particular, algo que no se escucha muy seguido y le da cierta cuota de originalidad.

Ehhhh… Bueno, mi consejo es que vean su perfil en Bandcamp y si les gusta, denlen platita… Pero si son unas ratas asquerosas (o no tienen dinerillo), aquí la solución. Verán, Bandcamp tiene un truquito para bajar los temas, pero en una calidad pedorra, por lo tanto, hay cosas que están en 128kbps y otro en 320… Es lo que encontré, no se pongan exquisitos porque acá nadie ve un mango.

Y aprovechamos de nuevo para hacer algo diferente… Una serie de temas recomendados para que puedan degustar sin salir del post, antes de tomar la decisión de hacer click donde dice ‘descargar’…

II – Keep My Adresse To Yourself, Cause We Need Secrets

Yasuko Onuki

The Tito Beltran Massacre

Ahora si, lo importante, los links de descarga con los cuales, en caso de aceptar, contractualmente estarían cediendo sus almas a Marcelo Polino. Disfruten.

Kid, Just Letting You Know We Are Doing It Again (2010)

https://mega.nz/#!vcgn0DIK!x9Sdtn8EQtugFSAl_-apo1ZKQRO4sLFax0ZD9Rl_H_c

Nittiotremo (2011)

https://mega.nz/#!acI0RDBR!FkYc3SNuB9PwWSlh9jjW-QelIyIbx4zsMGk2tNlen6s

S-T 7 Inch (2012)
https://mega.nz/#!iBYTAShL!BoeK13EdpW2IQI5EqH5YzXq7dWCDZWO7a4JvI22aHyk

Why Do You Love Me Satan (2015)

https://mega.nz/#!7JYSkAzI!jbfo5LPii--dxcgK2r1uT_oBy5s5Cyf2Qqt70JQbYIE

Y con eso, termina el Capítulo Finally Fantastic de el Baúl… Espero que hayan disfrutado y ante todo descargado, jugado/escuchado, comprado, luego enlistado en el ejercito para finalmente dejarlo y dedicarse a las artes plásticas con recortes de revistas de Jorge Rial.

Nuevamente los invito a pasar por mi perfil de Instagram donde hago dibujitos muy monos. Nos vemos la próxima semana, no se olviden de ser felices y de dejar propina, chau chau.