viernes, 16 de septiembre de 2016

Jojo’s Bizarre Adventure [Temporada 3] - Más De Lo Mismo

Bueno… La verdad no sé qué te puedo anticipar que no se sepa… Vos te quejas de que la vida es dura pero claramente no sabes nada: imagínate que con 17 años medís casi 2 metros; tu papá se fue al carajo a tocar Jazz así que seguro sos hijo del vecino; tu abuelo no tiene un brazo y siempre grita ‘¡HORY SHIET!’ mientras tu vieja se está muriendo porque una cabeza mágica se agarró el cuerpo de tu bisabuelo; uno de tus amigos se quiere mover a tu vieja; mientras que un chongo violeta te acompaña hasta para ir al baño…


ESO ES DURO!! Y eso la tercera temporada de Jojo’s Bizarre Adventure, Stardust Crusaders parte 2, Battle In Egypt. Fue muy difícil pero lo escribí bien.

Que decir… Claramente no bajarías esto salvo que hayas visto como mínimo la temporada anterior. Con respecto a eso, se trata de una continuación directa y termina por cerrar el arco de los crusados de polvo estelar (claramente están hablando de drogas). La animación es la misma, la historia es la misma, la Intro ni rima, y blah blah, más de lo mismo. Obviamente si te gusto todo lo otro esto igual.

Recapitulemos un toque…


Los muchachos tenían que ir a Egipto para repartirse piñas con Dio, un tipo vampiro con poderes que quiere dominar el mundo.

Jotaro Kujo, el nuevo Jojo, está destinado a seguir con el linaje de los Joestar y pelear contra las fuerzas malignas de Dio y demás chongos de piedra.

En su aventura lo acompaña Joseph Joestar, su abuelo; Kakyon Noriaki, compañerito de la escuela de solo 17 años; Avdol Mohamed  el amigo negro del grupo; y Jean Pierre Polnareff un francés…

A estos muchachos se les suma inmediatamente Iggy… Un perro… Su Stand, The Fool, va a ser un arma importante en su lucha por el desértico Egipto.


Ahora además de los enemigos representados por las cartas del Tarot, van a salir un par que nada que ver, pero parece que había que estirar el manga en su tiempo, y bueno cosas que pasan…

La música sigue igual, la Intro está bien animada (véanlo especialmente en los últimos capítulos) pero la canción es horriblemente asquerosa pero pegadiza. El Ending son imágenes estáticas con una relajante melodía de Pat Meteny, Last Train Home…


Realmente no cambia nada con respecto a la temporada anterior. Es igual de exagerado (o más), igual de superexplicado (posiblemente más) y por sobre todas las cosas igual de bizarro (INCLUSO MÁS!!).

No sé qué más puedo decir, posta… Ah sí, la pelea final es asombrosa, y digo realmente asombrosa. Te deja ansioso y dura lo que tiene que durar. El diseño de Dio puede ser un poco chocante (no es spoiler, era claramente el enemigo final), pero como se desarrolla la acción y las peleas es increíble, con un final tan Bizarro como solo Jojo’s puede hacerlo.

Ahora quiere hacer una confesión… Nunca estuve seguro de si realmente disfrutaba de Jojo’s. Es decir, entendí muchísimos chistes y reí como nunca, pero más de una vez me dormí ante tanta explicación. La historia es lineal a cagarse, lo cual puede ser bueno, pero se hace eterno durante los 48 capítulos de este arco. Las peleas son pocas, pero suelen compensar la espera. Realmente me cansaba que expliquen cada boludes de la forma más rebuscada posible… Me es difícil de recomendarla, pero si la vez tu vida no va a ser la misma (eso no siempre es algo bueno)…


Y eso… Disfruten… O no, ni idea la verdad. Comentame que te pareció, capaz que yo no entendí la trama oculta de Jojo’s. Nos vemos…


PD: Diamond Is Unbreakable te la re debo, no la ví y capaz la vea cuando este terminada, salu2...

viernes, 9 de septiembre de 2016

Batman, The Killing Joke - Alan Moore, El Chiste Se Cuenta Solo

Esta mañana, si, este mismo viernes 9 de septiembre de 2016, salió la noticia de que el mágico Alan ‘la película de mi comic es basura’ Moore se retira para siempre de la historieta.

Tiro un comunicado onda: “este medio es el mejor, blah blah blah, me voy porque se me van a acabar las ideas y voy a escribir cualquier cosa, gracias, larga vida al comic, muerte a los traidores”. FIN

Lo cual es un bajón… No tanto para mí porque no sabía que hacer hoy y esto me re salvo las papas.


Si sos medio infeliz y no sabes quién es Alan Moore, se trata del escritor de comics más grande que ha dado la historia. Dejo clásicos, pero clásicos clásicos que trascendieron la barrera del espacio tiempo.

Este extravagante señor inglés, de larga y voluminosa cabellera y barba tupida, Mago del Caos (real) y anarquista, fue la mente que conjuró (buenaaa esaaa) historias que marcaron a la industria. Protagonista de la invasión de escritores ingleses, con gente como Neil Gaiman y el pelado Morrison (junto a valijas llenas de ácido), se encargaron de convirtir al comic en un arte serio y plagado de filosofía.

Empezó en DC en el 83 con Swamp Thing, en el 86 clava Watchmen (para los que saben) el mejor comic de la vida y de la muerte, y 2 años después mete Killing Joke. Sino entendiste, el tipo es un groso.

¿Te gustaron pelis como Watchmen (Zack Snyder no te entienden), V de Vendetta (de las hermanas Watchosky) o La Liga de los Caballeros Extraordinarios? Bueno a él no, pero él las escribió!


Volviendo a lo nuestro, léete The Killing Joke, es corto, es Batman, así que juzga por vos mismo…
Ah, y no mires la peli, porque es bastante floja… La primera parte está de más y no aporta nada y la segunda le faltan miles de cuadros (mira que está animada en Japón, pero no era para tanto).

Batman, The Killing Joke, si de nuevo, no sabes de qué va la cosa es porque no te interesan los comics. Guión de Moore y dibujos de Brian Bolland. Si viste Batman el Caballero de la Noche de Nolan, sabes que la relación de Batman y el Joker es, como mínimo, particular. No sé qué más decirte, si no lo leíste es porque el medio no te llama, y este tampoco es el mejor para meterte.

Quizas ese no es el enfoque... Pensemos así: si no te gustan los superhéroes, esta no es una historia de superhéroes (obvio que si te garpa Batman, ya está). Tiene que ver con la filosofía detrás de un villano, y no es Darth Vader que es malo porque le mataron a la vieja, NO, estamos hablando del Guasón, el villano que es más lo que representa que lo que es: el tipo es un loco de cara blanca, no tiene poderes ni nada, pero cuando está suelto algo horrible va a pasar.
Batman le mataron a los viejos, si, pero que motiva a su contraparte a ser quién es. Todo bajo un magnifico cierre, que aun hoy da mucho de que hablar.

Batman, The Killing Joke [Original]
Batman, The Killing Joke [Deluxe]

Si sos capo de la vida cómpralo, se re consigue en cualquier comiquería a un precio accesible. Y con eso me re fui, ni idea… No hay mucho más para hoy, nos vemos…

Ah, si te va, mirate la entrevista/documental, The Mindscape Of Alan Moore. No es mucho, un par de historias de su vida, sus creencias e inicios en el comic. Es el tipo hablando durante una hora, fin, no hay nada más... Pero está bueno verlo, bah que se yo. Chau.


viernes, 2 de septiembre de 2016

Jojo’s Bizarre Adventure [Temporada 2] - Como Convertirse En Meme

Obviamente, cuando no tenés una idea chorear es fácil, entonces no queda otra que un segundo post con la segunda temporada de Jojo’s Bizarre Adventure, que traje hace dos semanas.

Corta la bocha, sin introducciones innecesarias (no es que perdí la costumbre), cual Jojo, se viene Stardust Crusaders, el arco más emblemático de la obra del chino Hirohiko Araki.


Este arco se ambienta en 1989, con un ya viejo y avivado Joseph Joestar viaja a Japón por problemas con medicamentos con el PAMI y de paso contarle qué onda con los Joestar a su nieto Jotaro Kujo.

La movida viene por el lado de que los Joestar están destinados a combatir contra Dio y su malignosidad. Dio, rescatado de las profundidades del mar, se enteró que en su época no tenía Netflix por lo que no quedó otra que conquistar el mundo.



Como en Japón todo se hace bajo efecto de drogas, salió la idea de que al resurgir Dio también despertaron los Stands, manifestaciones de la energía con poderes locos, cada uno representado por una carta del Tarot, cosa de mandingo vio.

Acá es donde surgen uno de los mejores chistes de la vida y de la muerte: el ingrish y el 'standoga'. Escuchar ‘Star Prachinah’ o Hermito Parpa’ es una fiesta para el Tevez que cada uno lleva dentro, very incredibol!.

Dio es malo y quiere conquistar el mundo, blah blah blah, y como si fuera poco, ya que estamos, la madre de Jotaro cae en un coma profundo al no poder controlar la manifestación de su Stand, la motivación emocional de nuestros personajes.


Quiénes son los Cruzados de Polvo-Estelar (cuanta droga, no?)?

Tenemos al viejo zorro, el conocido Joseph Joestar, la voz a cargo del grupo, quien pone la papota. Acompañado de su Hermit Purple, capaz de controlar camaras de foto (posta).


Jotaro Kujo, el nuevo Jojo, menos posero más tira facha. ‘Yare yare daze’ es lo que más vas a escuchar en la serie, y en consecuencia, el meme más común. Star Platinum es un chongo morado que pega piñas, fin.


Mohammed Avdol , un egipcio con el turbante y todo, es negro y tiene una relación media rara con el viejo Joseph. El pájaro loco es su Stand y tira fuego, mucho: Magician Red


Noriaki Kakyoin, un compañero del colegio de Jotaro. Juntos tomaban esteroides y se juntaban a tomar chocolatada. La posta es que Kakyoin se quería mover a la mamá de Jotaro. Hierophant Green es una especie de ciborg con tentáculos.


Y por último Jean-Pierre Polnareff, que sí, adivinaste, es francés, escucha Daft Punk y su sueño es tener el copete bien peinado. Le gusta mucho estocar como a su Stand, Silver Chariot.


Es rídicula la cantidad de conceptos nuevos que aparecen de la nada, o como la familia Joestar van reclutando nuevos miembros al grupo, o la resolución de cada una de las situaciones. Pero por más bizarro (de ahí el nombre) que suene hay, literalmente, una explicación para todo.

A diferencia de Phantom Blood o en menor medida Battle Tendency, acá el foco no es el ultra-drama o las batallas de poses, si bien conserva en cierta medida, es la acción y el humor en donde hacen incapie. Es raro, pero de cierta forma funciona… Creo.


El tema técnico se mantiene. Aunque también en cierta medida.
La música es brillante como siempre, aunque se extraña lo dramático de Roundabout, o lo fabuloso de sus intros; remplazadas por The Bangles con Walk Like An Egyptian y una intro más genérica.

Por el lado del dibujo, continua con los clasícos cambios de colores, onomatopeyas flotantes y sus personajes ultradesproporcionados. Mi única queja es que tiene un rayado que realmente me da por las pelotas.

Stardust Crusaders fue un semillero, para los más brillantes memes: un ‘za warudo’ o el inmortal ‘OH MY GOD!’ (mi favorito personal es el ‘HORY SHET!) te permiten entender el 50% de internet.



Como no soy el único que roba, Stardust Crusaders es tan pero tan fiel al manga, que hace quedar en ridículo a las OVAs del 1993 y 2002, y por ese motivo se adaptó en 2 temporadas de 24 capítulos cada una. No desesperes, en algún momento te traigo el resto… O no, quién sabe.


Y ahora con ustedes el clásico 'Show del Meme' (patente pendiente):



viernes, 26 de agosto de 2016

The Beginner's Guide - O Simulador De Caminar Y Ver Qué Onda

Rompiendo la continuidad espacio tiempo, he venido a esta dimensión para contarles una historia.

En mi línea temporal no solo no existió Jorge Guinzburg, sino Scioli tiene las dos manos, yo soy mujer y tenemos un Godzilla en la Matanza, muy buena onda por cierto, aunque erupta cuando toma ferne' con coca.

Todas estas maravillas se dieron a un único cambio con respecto a sus líneas temporales: desde enero de 1926, las gallinas son azules. Eso produjo cambios en nuestras costumbres, y se vio reflejado en nuestro vocabulario. En las mismas épocas aparece la radio y los comics, pero nosotros escuchábamos los comics y leíamos la radio. Suena raro, pero para nosotros es normal, te lo juro.

Yo no soy el único ser que viene de la línea temporal 7686, también conocida como ‘Línea donde Perón se dedicó al Teatro de Revista’, sino que viaje junto con un muchacho llamado Coda.

No se preocupen, él ya se fue, pero yo me quede porque acá tienen pizzas y bidet.


Yo la verdad no conocía a Coda, no viajamos juntos, pero llegamos al mismo tiempo. Del mismo modo que en Tierra 7686, este particular personaje, desarrollaba videojuegos del mismo modo que lo hacemos nosotros: juegos que no son para jugar.

Y debo decir que dejó un legado muy fuerte, especialmente en este chabón: Davey Wreden.
El tipo quedó obsesionado con los juegos de Coda y nuestro concepto de videojuego (si conociera la pornografía de Tierra 7686).

Así, don Davey, con su estudio Everything Unlimited Ltd., desarrollo el jueguito The Beginner’s Guide. Si! Los mismos del The Stanley Parable!

¿Cuál es la movida de La Guía Del Viajero Intergalactico Principiante?

Bueno, se trata de un juego que no es un juego per se, sino que es lo que se conoce como Aventura Interactiva.


Si querés cagarte a tiros con bichos espaciales, claramente tenés que apretar el botón rojo con una X en la esquina superior derecha de tu pantalla.

Ahora, si estás dispuesto a pegarte un viaje emocional de introspección para luego internarte en un templo budista a meditar sobre vos y tu entorno por los próximos 2 años, este es tu juego… “Juego” entre comillas.

The Beginner’s Guide, es el recorrido de Davey Wreden por los diversos juegos de Coda, analizando su estructura y diseño, como también que es lo que quería decir con cada uno: una historia que conecta lo que parece una serie de juegos experimentales aislados con un desenlace tan sorprendente que te vas a caer de culo para volver a sentarte y pensar en qué carajo estaban pensando.


No se trata de gráficas ni del sonido, no es una guía de desarrollo de videojuegos, ni siquiera ejemplos de lo que se puede o no se puede hacer. Es sobre los videojuegos como arte, como herramienta de comunicación y como, con lo que parece poco, en realidad hay mucho.

The Beginner’s Guide no es un juego para cualquiera. No tiene rejugabilidad, no tiene objetivos, y podes terminarlo en dos horas, pero es increíble como al terminarlo quedas sin aire y sin nada para decir, más que bajar tu cabeza y pensar. Invita a la reflexión y no solo a la sorpresa, por lo que es algo único, y para terminar con los escépticos deja en claro que los videojuegos son arte.


Ahora, yendo a lo económico, el factor bolsillo es muy importante. Y acá está el punto flojo del juego: 10 dólares es mucho para lo que ofrece, es juegazo sin dudas y la experiencia lo vale, aunque en comparación con otros juegos no es suficiente. PERO si estás leyendo esto ahora, ya, 26 de agosto de 2016, podés llevártelo por un dólar (o más) junto al Galak-Z y el Lethal League en Humble Bundle, lo que es un golazo.

Volviendo al juego, la narración de Davey es increíble, se conserva en ingles con un buen subtitulado, obviamente, acá está por Mega:

The Beginner’s Guide:




viernes, 19 de agosto de 2016

Jojo's Bizarre Adventure [Temporada 1] - Posar Es De Machos

Todavía me quede pensando en lo feo del título de la semana pasada. No tiene gracia, ya sé, pero la cosa era no usar el ‘desde Rusia con amor’…Pero eso son detalles.

Vieron, 3 semanas seguidas. Eso es para festejar, no? Eso se llama estabilidad… Más o menos…
Esta semana tengo algo raro. Generalmente traigo algo que recomiendo mucho, pero esto no sé qué pensar, no estoy seguro de si realmente estaba disfrutando o no…

Ora Ora Ora, estaba hablando de Jojo’s Bizarre Adventure. 
Pero no se pronuncia Jojo’s Bizarre Adventure sino ‘Shosho’s’, siendo uno de los fenómenos animescos más importantes de la vida y la muerte.


La cosa es así, en 1987 un chino de nombre Hirohiko Araki empezó a escribir el más masculino y espectacular de los mangas. En él, se narran las historias de la familia Joestar y su lucha contra las fuerzas sobrenaturales del mal.

El manga es tan groso que aún en día se sigue publicando en alguno de sus arcos alternativos.

Pero a mí no me importa el manga (más allá de todo lo que representa) sino que una de sus tantas adaptaciones al anime… En 2012 el estudio David Production adaptó sus dos primeros arcos, Phantom Blood y Battle Tendency, en un vistoso y colorido anime de 26 capitulitos.


Jojo’s Bizarre Adventure – The Animation, narra la historia de Jonathan Joestar, un joven inglés del siglo XIX, un tipazo buena onda, su viejo tiene toda la plata que nunca se olvidó de los pibes y del barrio.

El problema se presenta cuando, de un día para el otro, debe convivir con su nuevo hermanastro Brando Dio, el tipo más mala onda de la galaxia y sus alrededores. Un chabón que hacia cualquiera, vendía paco, pisaba el césped, sacaba la basura fuera de hora, un choto.



Dio no se conformaba con eso, sino que quería todo lo que tenía Jonathan Joestar: sacarle la novia, hacer cagar al perro y quedarse con toda la tarasca del viejo.

Hasta ahí, todo tranqui, pero todo se va al pasto cuando Dio encuentra una misteriosa máscara de piedra de origen mesoamericano (si, mesoamericano) que lo transforma en vampiro (si, en vampiro), y como no, de ahí conquistar el mundo.

En ese momento uno no sabe cómo reaccionar.

Los personajes secundarios son geniales. Es todo tan tonto y simplón que parece un chiste, pero es ahí donde reside la gracia: Jojo’s creó el cliché.

Las situaciones son muy bizarras (calculo que por eso se llama Aventura Bizarra, no?) pero aun así tienen un sentido retorcido… Y si no lo tiene existe una explicación para todo, y cuando digo que existe una explicación es porque el anime te va a explicar cada boludes que suceda.

Si esto te parece poco, no te preocupes, porque se trata de los primeros 9 capítulos. 



El resto se enfoca en Battle Tendency, donde el protagonista es Joseph Joestar nieto de Jonathan Joestar, un tipo bad-ass de New York, que tenía el mercado de pasta base bajo su control. Un día, descubre que el amigo del nono desaparece en México comiendo tacos y decide emprender un viaje antes de que Donald Trump cierre la frontera. 



Allá descubre que del mismo lugar de donde salió la máscara de Dio, hay también unos chongos raros, los Hombres del Pilar, con nombres de bandas que no existirían hasta dentro de 40 años después. Ellos son Santana, Cars, ACDC y Wamuu, seres ancestrales vampirescos: una especie de raza superior que obviamente buscan conquistar al mundo.


¿Qué es lo que hace grande a Jojo’s Bizarre Adventure?

Bueno, desde lo técnico, la animación es muy buena. Claro que roban cuadros a morir, y que las peleas son menos de lo que uno esperaría. Lo de la paleta de colores es un lindo homenaje a las portadas de los tomos del manga, un poco chocante al principio.

La música es un párrafo aparte (por eso está en un párrafo aparte), excelente durante toda la saga. Los dos Intros son tremendos, musical y artísticamente (ahhh, el grito de Sono Chi No Sada Meeee JO-JOOOOOOO!) y el Ending, la madre de los memes internesticos, Roundabout de Yes, crea una tensión única en cada cápitulo. Lo mismo para el resto de la serie, buenísima.


Creo que Jojo resume el arte audiovisual japonés correctamente: pasar del humor negro al hiper-drama y del hiper-drama a la super-acción suma a la experiencia, pero claramente no es para cualquiera.

Ver a los chabones enchongandoce y posando es bastante perturbador, pero uno luego lo adopta como algo cool. Y ni hablar cuando de la nada te sacan un plot-twist bizarro que es imposible que te lo veas venir.


Como finalizar…

Jojo no es para cualquiera claramente, pero quién se anime a adentrarse al bizarro mundo de Jojo’s va a ver el mundo de una manera diferente… No necesariamente una mejor manera, pero si diferente.
Repito, no sé si realmente lo disfrute, claramente tengo buenos recuerdos. Tampoco sé si se la recomendaría a cualquiera. Es más, la empecé a seguir un poco por la catarata de memes y por la ferviente recomendación de unos pocos.


¿Qué te puedo decir?

Mirala (o no, hace lo que quieras) y también clávate las próximas temporadas, porque no hay nada igual a Jojo’s Bizarre Adventure y su comunidad.